10 vynikajúcich sovietskych filmov

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Každý by mal vidieť tieto originálne a živé filmy.

Vďaka sovietskej filmovej škole sa objavilo mnoho filmov, ktoré sa stali klasikou. Sú to skutočné umelecké diela, stále sú milované a revidované. Lifehacker zhromaždil obrazy vysoko oceňované kritikmi a divákmi, ktoré najživšie charakterizujú ich éru.

1. Bojová loď "Potemkin"

• ZSSR, 1925.
• Dramatický epos.
• Trvanie: 75 minút.
• IMDb: 8,0.

Dej je založený na skutočnej historickej udalosti - povstaní na bojovej lodi "Princ Potemkin" v roku 1905. Film sa začína tým, že námorníci jednej z bojových lodí Čiernomorskej flotily, pobúrení svojvôľou dôstojníkov, odmietajú boršč vyrobený zo zhnitého mäsa. Na lodi sa začne vzbura, počas ktorej sa námorníkom podarí zmocniť sa velenia. Obyvatelia Odesy podporujú povstanie a to vedie ku krvavému masakru v meste: cárska polícia strieľa pokojných neozbrojených ľudí.

Dielo Sergeja Ejzenštejna bolo opakovane vyhlásené za najlepší film všetkých čias. A aj teraz je ľahké pochopiť prečo: režisér použil v tej dobe nevídané špeciálne efekty. V jednej z epizód dokonca ožívajú kamenné levy, ktoré od hrôzy všetkého, čo sa deje, zostupujú zo svojich piedestálov.

Ďalšou inovatívnou technikou je emocionálne využitie farieb. Keď tím dobyje bojovú loď, nad loďou sa zdvihne šarlátová vlajka. Ejzenštejn ručne maľoval tento jednofarebný rám filmu.

Scéna natáčania na Potemkinových schodoch a najmä záber s pojazdným kočom inšpirovali mnohých režisérov a boli mnohokrát citované vo filmoch: od Nedotknuteľných Briana de Palmu až po Simpsonovcov.

2. Muž s filmovou kamerou

• ZSSR, 1929.
• Dokumentárny.
• Trvanie: 66 minút.
• IMDb: 8, 4.

Film zobrazuje abstraktný deň v živote mesta 20. rokov minulého storočia. Divákovi sa zobrazuje chaotická mestská symfónia zložená z krátkych dokumentárnych fragmentov.

Avantgardný umelec Dziga Vertov - jeden z priekopníkov dokumentárnej tvorby - bol odporcom hraných filmov a veril, že kinematografia by mala sprostredkovať pravdu života. Režisérske princípy sa odrážajú v monumentálnom diele „Muž s kamerou“. Je to skutočná encyklopédia filmových trikov: dvojitá expozícia (prekrývanie obrázkov), holandský uhol („obštrukcia horizontu“), zmrazenie záberu, snímanie odrazom a iné.

Pre úspešné strely sa zdalo, že Dziga Vertov a jeho brat Michail Kaufman sú pripravení na všetko. Napríklad si nebojácne ľahli na koľajnice, aby si zdola nakrútili prechádzajúci vlak, alebo liezli na veľmi vysoké budovy bez akéhokoľvek poistenia.

Súčasníci neocenili Vertovov manifest na obrazovke. V roku 2014 však britský časopis Sight & Sound označil 50 najväčších dokumentárnych filmov všetkých čias od kritikov „Muž s filmovou kamerou“za najlepší dokument všetkých čias.

3. Žeriavy lietajú

• ZSSR, 1957.
• Vojnová dráma.
• Trvanie: 97 minút.
• IMDb: 8, 3.

V centre rozprávania je dojímavý príbeh dvoch zaľúbencov - Veroniky a Borisa, ktorých vojna navždy roztrhala. Keď Boris odchádza na front, osirelá Veronika je nútená vydať sa za Marka, hrdinovho bratranca.

Teraz je páska v réžii Michaila Kalatozova a kameramana Sergeja Urusevského uznávaná ako majstrovské dielo. Spolu s obrazmi Ejzenštejna a Tarkovského je „Žiariavy lietajú“považovaný za jeden zo symbolov ruskej kinematografie.

Osud filmu sa ale mohol vyvíjať úplne inak, nebyť Clauda Leloucha. Budúci najdôležitejší režisér francúzskej „novej vlny“sa ešte počas štúdia ocitol na natáčaní pásky ako asistent operátora. Vďaka Lelouchovým konexiám sa snímka dostala na filmový festival v Cannes a získala hlavnú cenu – Zlatú palmu.

4. Osud človeka

• ZSSR, 1959.
• Vojnová dráma.
• Trvanie: 103 minút.
• IMDb: 8,0.

Na začiatku 2. svetovej vojny odchádza rodák z Voroneža Andrej Sokolov bojovať na front. Tam muž dostane šok a je zajatý nacistami. Andrey je poslaný do koncentračného tábora, odkiaľ sa hrdina neustále snaží utiecť. Napokon sa mu to podarí, no po návrate domov sa dozvie hroznú správu.

Osud človeka, natočený podľa rovnomenného príbehu Michaila Sholokhova, je jedným z najvýznamnejších ruských vojnových filmov. Navyše ho nakrútil jeho debutujúci režisér Sergej Bondarčuk, ktorý musel vedenie Mosfilmu a samotného Sholokhova dlho presviedčať, že môže byť poverený touto prácou.

V dôsledku toho bol film prijatý s nadšením v ZSSR aj na Západe. Vynikajúci taliansky režisér Roberto Rossellini dokonca označil „Osud človeka“za najsilnejší film o vojne.

Inovácia obrazu spočívala v tom, že väzeň koncentračného tábora bol najprv zobrazený ako kladná postava. Koniec koncov, ako viete, vojak, ktorý bol zajatý, bol za každých okolností automaticky vyhlásený za zradcu. A film ticho rehabilitoval obrovskú kategóriu ľudí, s ktorými sa zaobchádzalo nespravodlivo.

5. Iľjičova základňa

• ZSSR, 1964.
• dráma.
• Trvanie: 175 minút.
• IMDb: 7, 9.

Film rozpráva o živote Sergeja Žuravleva a jeho priateľov Nikolaja Fokina a Slava Kostikova. Sú mladí, plní optimizmu a chcú žiť bez hanby.

Lyrické dielo Marlena Khutsieva „Zastava Iľjič“je jedným z najvýznamnejších sovietskych filmov 60. rokov, ktorý predbehol svoju dobu. Obraz bol zverejnený na úsvite topenia a predvídal témy, ktoré v nasledujúcich desaťročiach vzrušia sovietskych filmárov: duchovný život človeka a jeho vnútorný svet.

Slávna scéna párty zlatej mládeže v Polytechnickom múzeu dopadla maximálne vierohodne. Režisér v ňom napokon nenakrútil profesionálnych hercov, ale skutočnú intelektuálnu elitu tej doby: básnikov Andreja Voznesenskyho, Evgenyho Jevtušenka, Roberta Roždestvenského a Bellu Achmadulinu, režisérov Andreja Končalovského a Andreja Tarkovského, speváka Bulata Okudžavu.

No ako sa v ZSSR často stávalo, film si prešiel produkčným peklom a cenzúrou značne utrpel. Problém bol aj v tom, že perfekcionista Khutsiev pod tlakom kritiky odmietol obraz orezať. Namiesto toho pretočil celé scény. Páska napriek tomu vyšla na obrazovky, ale v zdeformovanej podobe a pod názvom „Mám dvadsať rokov“. A diváci videli autorovu verziu až v roku 1988.

6. Ešte raz o láske

• ZSSR, 1968.
• Romantická dráma.
• Trvanie: 92 minút.
• IMDb: 7, 3.

Film rozpráva o krátkom romániku medzi dvoma veľmi osamelými ľuďmi - fyzikom Electronom Evdokimovom a letuškou Natašou. Dievča sa otvorene a úprimne zamilovalo do hrdinu, ale nebol okamžite naplnený vzájomným pocitom.

Film „Ešte raz o láske“vyšiel v rokoch topenia a šokoval divákov svojou odvahou a úprimnosťou. Veľa z toho, čo sa vo filme ukázalo, bolo nové: napríklad predtým v sovietskej kinematografii neboli žiadne hrdinky, ktoré by sa mohli stretnúť s mladým mužom v reštaurácii a okamžite s ním stráviť noc.

Pieseň o slnečnom lúči, metafore nepolapiteľného šťastia, odznela vo filme, išla medzi ľudí. Často sa spievalo pri vatrách, v detských a mládežníckych táboroch.

7. Budeme žiť do pondelka

• ZSSR, 1968.
• dráma.
• Trvanie: 106 minút.
• IMDb: 8,0.

Iľja Semjonovič Melnikov učí históriu na obyčajnej strednej škole. Keďže je inteligentný a starostlivý človek, je hlboko znepokojený tým, aký nedokonalý je sovietsky vzdelávací systém. Okrem toho je hrdina unavený z práce v atmosfére bezohľadnosti a pokrytectva medzi učiteľmi. Situáciu komplikuje mladá učiteľka Natalya Sergejevna, ktorá je zamilovaná do Melnikova.

„Budeme žiť do pondelka“režiséra Stanislava Rostockého je právom považovaný za jeden z najlepších filmov Topenia a sovietskej kinematografie vôbec. Obraz učiteľa prežívajúceho vnútorný konflikt, ktorý hrá Vyacheslav Tikhonov, potešil pedagógov, kritikov a bežných divákov. Po prvej projekcii diváci odvďačili režisérovi aj hercom standing ovation.

Obľúbený Tikhonov, ktorý mal v tom čase úlohu princa Andreja v Bondarčukovom epose Vojna a mier, spočiatku nechcel hrať vo filme o škole. Potom však herec predsa len podľahol nástojčivej prosbe režiséra, svojho veľkého kamaráta. Scenárista Georgy Polonsky bol s touto voľbou nespokojný: v úlohe Melnikova videl staršieho a nie príliš atraktívneho umelca. A potom prišli na pomoc maskéri, ktorí pomohli mladej interpretke zostarnúť.

8. Zrkadlo

• ZSSR, 1974.
• Autobiografická dráma.
• Trvanie: 102 minút.
• IMDb: 8, 1.

Dej tohto veľmi intímneho a autobiografického obrazu sa odohráva v rôznych časových vrstvách: pred, počas a po vojne. Spomienky a sny lyrického hrdinu sa striedajú s čítaním básní Arsenyho Tarkovského, režisérovho otca.

Andrej Tarkovskij už viackrát povedal, že všetky jeho diela sú tak či onak postavené na osobných skúsenostiach. Majster položil základ pre "Mirror" svoju vlastnú detskú drámu - odchod jeho otca z rodiny. Film obsahuje aj oveľa viac autentických detailov z biografie veľkého režiséra. Napríklad epizóda s požiarom: keď mal režisér len päť rokov, videl horieť susedov dom.

Skutoční znalci kinematografie si určite spomenú na malebné pohánkové pole, ktoré sa stalo poznávacím znamením filmu. Pre Tarkovského bolo zásadne dôležité, aby pohánka rástla na poli tak, ako kedysi v detstve. No dlhé roky sa sialo len ďatelinou a ovsom. Režisér si toto pole prenajal a filmový štáb ho na vlastné nebezpečenstvo a riziko zasial pohánkou.

9. Choďte a uvidíte

• ZSSR, 1985.
• Vojnová dráma.
• Trvanie: 145 minút.
• IMDb: 8, 3.

V centre príbehu sú dva dni zo života obyčajného bieloruského tínedžera Flery, ktorý napriek protestom svojej matky odchádza do partizánskeho oddielu. Tím sa vydáva na nebezpečnú misiu a Fleur a dievča Glasha necháva v tábore. Po určitom čase je miesto ostreľované. Tínedžeri, ktorí prežili bombardovanie, sa zázračne vrátia do svojej rodnej dediny Fleur, no zistia, že všetky domy v nej sú prázdne.

Kritici takmer jednomyseľne označujú posledné dielo Elema Klimova za jeden z najničivejších, najprenikavejších a najúprimnejších filmov o vojne. „Poď a uvidíš“výrazne ovplyvnila žáner vojnovej drámy. To možno nájsť dokonca aj v takých slávnych filmoch ako Schindlerov zoznam či Zachráňte vojaka Ryana.

Režisér chcel dosiahnuť maximálnu úprimnosť, a tak trval na tom, aby hlavnú postavu nehral profesionálny herec, ale jednoduchý chlapec. Z tohto dôvodu bol film natočený v chronologickom poradí, aj keď tento prístup robí proces výroby filmu mimoriadne zdĺhavým a nákladným. Ale vďaka tejto technike bolo jednoduchšie hrať debutantovi Alexejovi Kravčenkovi a ďalším neskúseným interpretom.

10. Kuriér

• ZSSR, 1986.
• Komediálna dráma.
• Trvanie: 88 minút.
• IMDb: 8,0.

Mladý Ivan prichádza pracovať ako kuriér do časopisu. Predtým hrdina zlyhal na skúškach v inštitúte, kde sa vo všeobecnosti naozaj neusiloval. Raz, na pravidelnej úlohe, sa Ivan stretne s profesorom Kuznecovom a jeho dcérou Katyou. Medzi mladými ľuďmi vznikajú sympatie, ale Kuznecova, predstaviteľa odchádzajúcej generácie, strašne rozčuľuje neusporiadaný a drzý Vanya.

Ústrednou myšlienkou filmu je konflikt medzi staršou a mladšou generáciou: tá prvá prežila svoj život márne a tá druhá je v podmienkach perestrojky ľuďmi bez budúcnosti.

Karen Shakhnazarov nemal okamžite príležitosť natočiť svoj vlastný príbeh. V časoch prísnej cenzúry mal režisér zakázané čo i len pomyslieť na inscenáciu takéhoto dvojzmyselného obrazu. Preto sa práca na filme začala až s nástupom Gorbačova k moci.

Popredného mužského herca hľadali veľmi dlho. Zo stoviek uchádzačov si Šachnazarov nakoniec vybral neprofesionálneho herca Fjodora Dunajevského. Okrem toho mal mladý muž veľa spoločného s obrazom na obrazovke: Dunaevsky sa často hádal s režisérom a hádal sa s každým na scéne.

Samozrejme, nie je možné zaradiť do jedného zoznamu všetky talentované obrazy vytvorené v ZSSR. Môžete ho pridať do komentárov a poradiť čitateľom svoje obľúbené filmy.