"Duna" - grandiózna adaptácia Herbertovho románu, ktorú neznesie každý

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

2, 5 hodín skvelých vizuálov a hereckých výkonov a takmer úplná absencia akcie.

16. septembra sa na ruské plátna dostal jeden z najočakávanejších a najdiskutovanejších filmov posledných rokov. A to nie je prehnané. Duna podľa románu Franka Herberta má spájať doslova všetkých divákov. Režisér Denis Villeneuve vie, ako nakrúcať vo veľkom a krásne, pričom zostáva prívržencom zložitých a osobných príbehov. Obsadenie filmu verbovalo hviezdy prvej veľkosti. A veľký primárny zdroj poskytuje pozornosť milovníkov beletrie.

Preto je písať niečo o novej Dune dosť zbytočné. Film ešte uvidia všetci fanúšikovia knihy, režisér Timothy Chalamet, Oscar Isaac a Jason Momoa. A s nimi aj všetci fanúšikovia veľkej kinematografie. Predpredaj filmových lístkov v Rusku už v posledných rokoch láme rekordy. A ani vo štvrtok dopoludnia okresné kiná nezívajú prázdnotou.

Napriek tomu by diváci mali pred sledovaním upraviť svoje očakávania. Napokon, hlavnou príčinou nespokojnosti sa môže stať rozsah zápletky a príliš vtieravá reklamná kampaň, kvôli ktorej mnohí považujú novú „Dunu“za takmer prelomový bod sci-fi. Filmové spracovanie dopadlo naozaj grandiózne. Ale toto je len krásny a veľmi pomalý film, ktorý navyše končí v polovici vety.

Najlepšie filmové spracovanie, do ktorého sa kniha nehodila

Vojvoda Leto Atreides (Oscar Isaac) so svojou konkubínou Lady Jessicou (Rebecca Ferguson) a synom Paulom (Timothy Chalamet) prichádzajú na planétu Arrakis alebo Dunu. Vládne mu zlý barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Na príkaz padishah-imperátora musí Leto nahradiť svojho starého nepriateľa a prevziať jeho vedenie. Ale hrdina si uvedomuje, že plány rodu Harkonnenov sú komplikovanejšie a nebezpečnejšie. Síly na Dune sa nikto len tak nevzdá, pretože sa tam ťaží korenie – látka, ktorá umožňuje medzihviezdne cestovanie.

Tento príbeh však nie je o vojvodovi Letovi, ale o jeho malom synovi Paulovi, ktorý pod dohľadom svojej matky v sebe rozvíja nezvyčajné schopnosti. Existuje všeobecný názor, že by sa mal stať novým mesiášom. A Paul bude musieť zdediť aj titul svojho otca. Ale tínedžer, posadnutý zvláštnymi snami, pochybuje o svojom osude. Ale hrdina bude musieť dramaticky dospieť, pretože Harkonneni zosnovali zradný útok.

Iróniou je, že ide o prerozprávanie takmer celého filmu. Bolo by hlúpe hľadať tu chybu na spojleroch. Ostatne, zápletku „Duny“poznajú asi tí, ktorí čítali originál, pozerali niektoré z predchádzajúcich filmových spracovaní alebo boli aspoň na sociálnych sieťach, kde už rok podrobne rozoberajú premiéru a polovica.

Oveľa dôležitejšie je, že na rozsiahlu fikciu nie je v obraze dostatok udalostí. Samozrejme, na obrazovke sa deje veľa zaujímavých vecí. Ale Villeneuve adaptoval menej ako polovicu Herbertovej knihy. Presne v momente, keď sa v origináli začínajú tie najúžasnejšie dejové zvraty, sú titulky vpustené do filmu. Ako ironicky povie jedna z hrdiniek v poslednej scéne: "Toto je len začiatok."

Takéto pomalé tempo je problémom nielen nového filmu, ale vôbec všetkých spracovaní legendárneho diela. Alejandro Jodorowski sa s ňou stretol začiatkom 70. rokov. Chcel nakrútiť film založený na "Dune", ale scenár vyšiel pre celú sezónu seriálu. Keďže o formáte Netflix sa vtedy ani len nesnívalo, projekt bol zrušený. A hovorí sa, že George Lucas ukradol časť Jodorowského práce do svojich Hviezdnych vojen.

Z tohto dôvodu zlyhala verzia Davida Lyncha z roku 1984. Režisérovi chýbalo či už načasovanie, alebo schopnosť dodať akcii vlastný štýl. Za úspešné filmové spracovanie možno považovať iba minisériu Sci Fi z roku 2000. Rozpočet projektu však neumožnil ukázať ani malú časť krásy "Duny".

Spomenutie všetkých predchádzajúcich verzií v kontexte nového filmu je nevyhnutné. Villeneuve je totiž okrem potreby zodpovedať úrovni knihy povinný opraviť chyby v predchádzajúcich verziách.

Pridajte k tomu reklamu, ktorá prekročila všetky hranice prípustného: popisy deklarujú, že ide o „film, o ktorom bude rozprávať celý svet“. Výsledkom je akýsi príliš grandiózny obraz a na jeho autoroch je veľká zodpovednosť.

Zdá sa však, že Denis Villeneuve sa nechystal nič opraviť a dokázať. Pre neho je spracovanie „Duny“stelesnením detského sna, ako pre iných návšteva Disneylandu. Režisér povedal, že sa do knihy zamiloval vo veku 12 rokov a dlho nemohol uveriť príležitosti osobne prevziať produkciu.

Preto si dovoľuje premeniť film na zdrvujúce dve a pol hodiny na zoznámenie sa so svetom a hlavnými postavami (v Hviezdnych vojnách by na to boli vyčlenené dve minúty textu letiaceho do diaľky). Villeneuve si zjavne jednoducho nepredstavuje, že takáto pomalosť môže niekoho unaviť. Každá postava a každá scéna je pre neho dôležitá. Ani sa nesnaží vysvetliť dôvody toho, čo sa deje na plátne a samotnú štruktúru vesmíru „Duny“: knihu by si mal aj tak každý zapamätať naspamäť.

Ale kvôli tomu bude trvať len hodinu a pol, kým sa dostanete k skutočnej akcii. A Paul sa začne úplne meniť až v samom závere. To zanecháva jasný pocit podhodnotenia: ako keby prvý „Matrix“skončil v momente prebudenia Nea v skutočnom svete.

A nedá sa s tým nič robiť. Radšej sa obrňte trpezlivosťou na pár rokov dopredu, ale zatiaľ si užite ostatné zložky filmu.

Expozícia v bezprecedentnom rozsahu

Režisérova fanatická láska k predlohe ho nielen prinútila spomaliť už aj tak neunáhlené tempo príbehu, ale urobila z neho aj veľké dieťa, ktorému boli poskytnuté takmer neobmedzené prostriedky. Doslova každý snímok "Duny" kričí o rozsahu produkcie.

Ale, našťastie, Villeneuveov vkus je oveľa lepšie rozvinutý ako chuť konvenčného Michaela Baya. Režisér na plátne nehromadí len špeciálne efekty, ale vytvára vlastne celé svety. Každá planéta tu má svoju atmosféru, ako v počasí, tak aj v emocionálnom zmysle. Daždivý svet Atreidov vás ponorí do melanchólie, ktorá vytvára ešte väčší kontrast s teplom Arrakis. A okolie harkonnenskej domoviny akoby bolo špehované v návrhoch Hansa Rudyho Gigera, ktorý spolupracoval s Jodorowským.

Ak bol Nolan's Argument propagovaný ako film, ktorý sa po izolácii oplatí vrátiť do kina, potom bude Villeneuveova práca určite najlepšou reklamou pre IMAX. Dokonca aj v bežnej hale každý výskyt obrovského červa takmer spôsobí chvenie v kolenách. A ak sedíte pred najväčšou obrazovkou, môžete jednoducho spadnúť do sveta piesočnatej planéty.

Pohľad na ručne kreslené špeciálne efekty a kostýmy z predchádzajúcich filmových spracovaní je teraz dosť vtipný. Takže v sérii z roku 2000 dopadli červy ešte horšie ako v Lynchovom filme. A Villeneuve je na tom najlepšie v každom detaile. Napríklad sa zdá, že od štartu ďalšieho lietadla bude do haly nafúkaný piesok z obrazovky.

Režisér si navyše zachoval estetiku retrofuturizmu tak vhodnú pre históriu: šialené návrhy vesmírnych lodí koexistujú s palácmi, kobercami a takmer stredovekými rádmi. Nie nadarmo sa v tomto svete uprednostňujú ostré zbrane. Hoci fakt, že „Duna“nepatrí do fantasy, ale do diel o technologickej budúcnosti, sa neustále pripomína. Napríklad praskanie pri súbojoch so zapnutými energetickými štítmi, ktoré aj pri pohľade vytvára pocit ľahkého elektrického šoku.

To, mimochodom, je čiastočne spôsobené nielen obrazom, ale aj zvukom. Zvukový dizajn v Dune je jedným z najdôležitejších komponentov. Režisér vo svojich predchádzajúcich počinoch venoval veľkú pozornosť aj noisovej časti, prelínajúc ju s hudbou najlepších skladateľov, v tomto prípade Hansa Zimmera. Posledný menovaný opäť dopĺňa akciu rôznymi melódiami: od jeho obľúbených rytmických bicích (ktoré sa výborne hodia k zvuku šľahačov) až po etnické vokálne melódie.

O vypracovaní kostýmov a všelijakých prístrojov sa netreba baviť. Najlepšie to vidno na obrázku baróna Harkonnena. V predchádzajúcich filmových spracovaniach sa ho snažili urobiť len tučným a čo najpodlejším – Lynch k nemu dokonca pridal kožnú chorobu. Tu je to rovnaké monštrum z kníh: hora tuku, ktorá sa pohybuje len vďaka silovému poľu.

Nevyvoláva nevraživosť, ale takmer zvierací strach. A to je zásluha majstrov make-upu, špeciálnych efektov a samozrejme operátora. Ak Greg Fraser nezíska za svoju prácu nomináciu na Oscara, tak sa určite dočká pochvaly od všetkých odborníkov. Len málokto dokáže tak živo zachytiť úplne nereálne krajiny a domy.

Môžete pokračovať v opisovaní krásy nakrúcania nového filmu. Ale je lepšie to zhrnúť do jednej vety.

Duna je dve a pol hodiny neuveriteľnej vizuálnej estetiky.

Bohužiaľ, kvôli rovnakej pomalosti deja film nemá čas dosiahnuť najambicióznejšie udalosti. Divákov čaká jediná bitka, ktorá je zinscenovaná veľmi cool. Ale o pretekoch na červoch a povstaní obyvateľov púšte – fremenov – zatiaľ len v krátkych scénach naznačené.

Najdrahšia konverzačná dráma

Napriek všetkým skvelým špeciálnym efektom nie je obrázok s rozpočtom viac ako 150 miliónov dolárov do značnej miery viazaný na grafiku, ale na postavy a dialógy. Pre Denisa Villeneuva je to nezvyčajné. Ak sa pozriete na jeho filmografiu, potom jeho živé postavy často mlčali: ten Kay v Blade Runnerovi 2049, ten Alejandro v The Assassin. Režisér vždy radšej odhaľoval postavy akciou.

V Dune na pozadí nádhernej scenérie postavy rozprávajú takmer donekonečna. A niekedy je cítiť, že Villeneuve sa s touto formou prezentácie vyrovnáva horšie ako s vizuálnym rozsahom. Dialógy začínajú nedbale a niekedy vyznievajú ako jednoduchá prezentácia informácií. Našťastie majú ďaleko od nolanovskej suchosti, no aj tak chcú vidieť viac života a jednoduchosti.

Významná časť Herbertovej prvej knihy je venovaná zážitkom Paula Atreida: mladý hrdina, ktorý sa kedysi cítil zvláštne, sa ocitá v úplne inom svete. Hľadá sám seba, komunikuje s rodičmi, potom s rôznymi mentormi. A každý sa s ním delí o svoje poznatky a skúsenosti. Ale v románe sa to všetko stalo na pozadí politických intríg a obrazovka „Dune“sa nakoniec zmení na to, čo sa v anglicky hovoriacich krajinách nazýva dráma o dospievaní (doslova „dráma dospievania“)..

Čiastočne chcem Villeneuva pochváliť za takú odvahu. Dokonca sa mu podarilo premeniť hlavný blockbuster roka na veľmi osobný a emotívny film. Také boli Blade Runner 2049 a Arrival. A tu si opäť nemožno nespomenúť na „Argument“, kde Nolan nakoniec pre koncept opustil štúdium postáv.

Ale možno je to práve dráma, ktorá napokon zastaví vývoj zápletky: zosúladenie síl je od začiatku pochopiteľné a Paul celý film len prechádza a snaží sa pochopiť sám seba. Jedna vec je však sledovať zážitky Timothyho Chalameta na pozadí letného Talianska vo filme Call Me by Your Name a úplne iná je sledovať, ako hrdina smutne blúdi svetmi fantázie.

Hviezdy, ktoré sú stiesnené v ráme

V Dune Villeneuve, podobne ako Wes Anderson a Adam McKay, mení akciu na akúsi paródiu pre skvelých hercov. Známe tváre sa mihajú aj vo vedľajších úlohách: niekto pre budúcnosť na pokračovanie a niekto len preto, aby potešil diváka.

Preto je to niekedy až urážlivé: režisér, hoci sa snaží dať každej hviezde aspoň malý priestor, veľmi chýba čas. Je to, že Jason Momoa v podobe Duncana Idaha predvádza takmer svoju najlepšiu rolu. No Gurney Halleck v podaní Josha Brolina sa mihne len v pozadí, no zaslúži si aj viac.

Niekto vôbec nenašiel miesto. Napríklad Zendaya, ktorá propaguje Dunu na festivaloch počas celého septembra, strávila na stránke len štyri dni. Vo filme sa jej postava Chani objavuje naozaj veľmi málo. A väčšinu času sa len vyzývavo pozerá do kamery a prichádza k Paulovi vo svojich snoch.

Prefíkaný Feyd-Rauta – hlavný asistent baróna Harkonnena – ešte vôbec nie je v zápletke. Neznámy je ani herec, ktorý túto rolu stvárni. Je to však on, kto bude musieť prerušiť živý obraz Stinga z Lynchovho filmu. Ale Dave Batista, ktorý hrá Glossa Rabban, ako Skarsgård, sa stáva najlepšou obrazovou verziou záporáka. Knižná prezývka Beast je pre túto postavu ako stvorená.

Ale to všetko sú menší hrdinovia. Hlavná akcia je zameraná na rodinu Atreidov. A tu môžeme s istotou povedať, že výber Chalameta pre hlavnú úlohu je zjavným úspechom autorov. V predchádzajúcich verziách sa Kyle McLachlan aj Alec Newman zdali príliš starí a odvážni. Ale na začiatku akcie má Paul len 15 rokov a po smrti svojho otca nosí hrdina svoj príliš veľký prsteň na palci (Lynchovi sa zdalo, že si ho postava nasadila na malíček schválne).

Samozrejme, v novom „Dune“je herec aj starší ako jeho prototyp. Nevolajte však Linklatera, ktorý bude tínedžera strieľať 10 rokov, kým vyrastie. Timothy Chalamet si v správnom čase zachováva imidž a zvyky neistého mladíka, ktorý musí príliš rýchlo dospieť. Ak chcete, môžete nájsť chyby iba v raste: bolo by lepšie, keby sa Paul pozrel na rodičov a mentorov zdola. A tak je na rovnakej úrovni ako jeho otec, tak aj Gurney, ktorý bol v origináli všeobecne nazývaný lumpy. Situáciu zachraňuje krehká postava. Mimochodom, hercovi to nebráni v tom, aby sa dobre ukázal v akčných scénach.

A Oscar Isaac sa doslova mení na príklad aristokracie a šľachty. Všimnite si, že umelec za posledný mesiac doslova robil snímky obrazovky. Nedávno bol pozoruhodný emocionalitou v "Scenes from a Married Life" a čoskoro sa objaví v "Cold kalkulácii" od Paula Schroedera. Isaac sa však zároveň nestáva analógom rovnako plodného Dwayna Johnsona: vo všetkých úlohách je iný. Jeho Leto dokonale balansuje medzi silou vládcu a úprimnosťou milujúceho otca.

Pokiaľ ide o Ferguson, opäť ukazuje svoj talent ako dramatická herečka. Stačí vidieť scénu, v ktorej Lady Jessica privádza Paula na skúšku: ide o okamžitú premenu z odhodlanej ženy na vystrašenú matku, ktorá len ťažko dokáže udržať hystériu.

Samozrejme, s takým vizuálnym rozsahom by sa „Dune“udržala aj bez tak podarenej a subtílnej hry. Ale práve táto trojica dodáva príbehu teplo a nedovolí, aby sa dej zmenil na banálny súbor špeciálnych efektov na pozadí príbehu o formovaní hrdinu.

Môže sa zdať, že v texte je uvedených veľa nedostatkov na obrázku, ktoré narušia pôžitok z pozerania. Ale nie je to tak. Popísané problémy nie sú dôvodom na preskočenie tohto filmu alebo čakanie na digitálne vydanie, aby ste si ho mohli pozrieť doma. Obraz je pozoruhodný svojou mierkou, vizuálnym rozsahom a hercami. Na Dunu sa oplatí ísť do dobrého kina.

Len páska zostáva v zajatí mnohých faktorov: komplexný originál, z ktorého Villeneuve nehodlá vyhodiť aspoň nejaké kúsky, nadhodnotené očakávania divákov, dedičstvo predchádzajúcich filmových spracovaní.

Presne povedané, úspech filmu pochopíme až pri sledovaní pokračovania. Chcel by som veriť, že sa to stane o pár rokov. Našťastie Warner Bros. už uvádza, že návratnosť investícií filmu v kinách nie je taká dôležitá. Do úvahy sa budú brať aj čísla premiéry na streamovacej službe HBO Max. Potom sa akcia rozvinie do plnohodnotného príbehu s neunáhleným vývojom, kulmináciou a finále. Autori medzitým dávajú divákom tú najkrajšiu a najrozsiahlejšiu zápletku, ktorá ich vtiahne do atmosféry, predstaví im hrdinov a veľmi rýchlo sa rozlúči.