Filmový sprievodca Darrena Aronofského

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Pred premiérou mysteriózneho hororu "Mami!" Lifehacker pripomína filmy Darrena Aronofského, jedného z najvyhľadávanejších režisérov súčasnosti.

Vlastnosti režisérovho kreatívneho štýlu

Darrenovi Aronofskymu, podobne ako Christopherovi Nolanovi alebo Paulovi Andersonovi, sa darí zachovať si nezávislosť kreatívneho prejavu a zároveň dosiahnuť vysoké tržby v pokladniach. Je tiež posadnutý ľudským šialenstvom.

Jeho filmy sa nedajú s ničím zameniť. Hrdinovia Aronofského obrazov smerujú k úplnému sebazničeniu, dohnaní do extrému vlastnými posadnutosťami a mániami. Režisér sa pri nakrúcaní často uchýli k použitiu manuálnej kamery a dokonca aj jej prichyteniu na hercovo telo. Ďalším poznávacím znakom jeho tvorby je dynamická streľba spoza hrdinu. Aronofského filmové soundtracky sú sláčikové melódie do tvrdého elektronického rytmu. A koniec filmu alebo logický akt je často sprevádzaný vyblednutím záberu do absolútnej beloby.

Aronofsky sa snaží nakrútiť čo najviac materiálu, aby projekt niekoľko mesiacov usilovne upravoval a doviedol ho k dokonalosti. Nebojí sa experimentovať, nemätie ho nízky rozpočet. Režisér sa domnieva, že hlavné je povzbudiť divákov k zamysleniu a vyvolať odozvu.

Začiatok kariéry

Darren Aronofsky sa narodil v Brooklyne a už od malička ho fascinovalo divadlo a kino. Rodičia ho často brávali na predstavenia na Broadwayi. Tam sa chlapec zamiloval do umenia. Po absolvovaní prestížnej školy Edwarda Marrowa niekoľko rokov cestoval, navštívil Keňu a niekoľko krajín Európy a Blízkeho východu. Darren sa vrátil domov a odišiel na Harvard, kde s vyznamenaním absolvoval kurzy kinematografie a sociálnej antropológie.

Prvými dielami Aronofského v kine boli krátke filmy. Medzi nimi bola aj páska „Protozoa“, kde sa objavila vtedy neznáma Lucy Liu. A o dva roky neskôr začal pracovať na svojom prvom celovečernom filme Pi.

Aronofského filmy

Pi

• Horor, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Trvanie: 84 minút
• IMDb: 7, 5.

Film rozpráva o matematike, sužovanej posadnutosťou vysvetľovať svet pomocou teórie čísel. Projekt bol natočený so smiešnym rozpočtom 60 000 dolárov. Väčšinu sumy si režisér požičal od svojich príbuzných a priateľov. V pokladniciach filmu zarobil viac ako 3 milióny a Aronofsky to každému rád oplatil aj s dobrým úrokom.

Hrdinovia obrázka hľadajú vodítko v kabale a starovekých biblických textoch a rozvíjajú teóriu o matematickom kóde, ktorý je v nich ukrytý. Hlavná postava je prepracovaná a trpí neznesiteľnými bolesťami hlavy, no vo svojej vedeckej práci pokračuje s maniakálnou vytrvalosťou.

Pi je príbeh o náboženstve, vede, hľadaní hlbokého zmyslu a posadnutosti. Čitateľom, ktorých táto téma zaujíma, tiež odporúčame oboznámiť sa s literárnym dedičstvom Umberta Eca a Jorgeho Luisa Borgesa.

Úspech Pi priviedol mnohých amerických producentov k presvedčeniu, že Aronofskymu možno dôverovať pri väčších projektoch.

Rekviem za sen

• dráma.
• USA, 2000.
• Trvanie: 102 minút
• IMDb: 8, 4.

V tomto filme Jared Leto, Marlon Wayans a Jennifer Connelly hrajú troch narkomanov, z ktorých každý sa snaží dosiahnuť svoje vlastné sny. Spočiatku, aby umocnil posolstvo o ničivých účinkoch drog a emocionálnej reakcii publika, plánoval Aronofsky sfilmovať hlavné úlohy 15-ročných mladíkov. Producenti mu však nedovolili zájsť až do takého extrému s tým, že potom sa obraz nebude môcť premietať v kinách.

Film bol zostrihaný hip-hopovým strihovým spôsobom, ktorý je pre kinematografiu vzácny. Obrázok sa skladá z mnohých neuveriteľne krátkych fragmentov, ktoré vám umožňujú pocítiť úplnú stratu kontroly hrdinov nad sebou samými. Priemerná jeden a pol hodinová páska zvyčajne obsahuje 600 – 700 filmových scén. Requiem for a Dream je rozdelené na viac ako 2000.

Napriek problémom s cenzúrou a R-ratingom bol film pre Aronofského ďalším úspechom. Ide o jeden z najdesivejších obrázkov drogovej závislosti, ktorý je ťažké sledovať aj dnes. A mnohí si spomenú na „Requiem for a Dream“pre epický soundtrack, ktorý odznel v traileri k fantasy „Pán prsteňov: Dve veže“.

Fontána

• Sci-fi, dráma.
• USA, Kanada, 2006.
• Trvanie: 96 minút
• IMDb: 7, 3.

Po nečakanom úspechu Requiem for a Dream sa Aronofsky rozhodol vyskúšať vysokorozpočtové trháky. Taká bola fantastická dráma „Fontána“, kde si v jednej z úloh zahrala Rachel Weisz. Aby sa ponorila do obrazu a atmosféry obrazu, čítala knihy a denníky nevyliečiteľne chorých ľudí a navštevovala aj beznádejných pacientov v nemocniciach.

Hlavnú úlohu vo filme stvárnil Hugh Jackman. Jeho hrdina, vedec, cestovateľ v čase a náhodný dobyvateľ, bol posadnutý myšlienkou nájsť pre svoju chorú manželku liek na rakovinu. Jeho cieľom je bájny Strom života, ktorého požehnaná šťava je schopná darovať večný život. Hlavnými témami filmu boli opäť kabala, ako aj mytológia mayských národov, filozofia vesmírneho cestovania a výskum v oblasti mozgových operácií.

Vo Fountain Aronofsky takmer úplne opustil používanie počítačových špeciálnych efektov. Namiesto toho použil mikrofotografiu chemických reakcií a vysvetlil, že počítačová grafika zbaví film pocitu nekonečnosti času.

Žiaľ, „Fontána“sa do pamäti zapísala len vďaka vynikajúcemu hudobnému námetu. Pred finančným neúspechom ho nezachránili ani mayské vojny, ani vesmírne lety, ani početné surrealistické scény.

Zápasník

• dráma.
• USA, 2008.
• Trvanie: 105 minút
• IMDb: 7, 9.

Po neúspechu s The Fountain Aronofsky vážne uvažoval o práci na filme The Fighter, no odmietol, pretože si uvedomil, že na ňom bude pracovať desať rokov. O niečo neskôr opustil tím, ktorý natáčal remake "Robocop". Jeho štvrtým filmom bol The Wrestler, v ktorom Mickey Rourke skutočne hral sám seba.

Obraz je podobný reality show vďaka množstvu improvizovaných scén. Napríklad na začiatku filmu Rourke prijímal objednávky na kameru od skutočných zákazníkov v kulinárskom oddelení supermarketu. Improvizované boli aj všetky kulisy v zákulisí bojov a v šatni.

Pre Rourkea a Aronofského bol The Wrestler dokonalou príležitosťou na triumfálny návrat na veľké plátno. Film získal benátskeho Zlatého leva a Mickey Rourke získal Zlatý glóbus a Britskú filmovú akadémiu za hlavnú mužskú rolu.

Čierna labuť

• Thriller, dráma.
• USA, 2010.
• Trvanie: 103 minút
• IMDb: 8,0.

Čierna labuť je psychologický triler s Natalie Portman v hlavnej úlohe ako mladá baletka posadnutá snahou o kreatívnu dokonalosť. Trénuje pod dohľadom francúzskeho darebáka Vincenta Cassela v nádeji, že získa hlavnú úlohu v pripravovanej inscenácii Labutie jazero. Úlohu jej partnerky si zahrala Mila Kunis, ktorú po krátkom rozhovore cez Skype zobrali do projektu bez kastingu. Aronofsky presne vie, na čo diváci čakajú, a tak sa to nezaobíde bez úprimnej lesbickej scény.

Ako všetky Aronofského diela, aj „Čierna labuť“vypovedá o šialenej mánii, v tomto prípade spojenej s vyčerpávajúcou prácou baletiek. Túžba po dokonalosti úplne zničila psychiku hlavnej hrdinky a viedla k vážnym neurotickým ochoreniam, ktoré sa podpísali aj na jej fyzickom stave. Preto režisér vždy považoval „Čiernu labuť“za psychologický horor, hoci film bol verejne inzerovaný iba ako dráma.

Čierna labuť zožala senzačný úspech a Aronofskému vyniesla dlho očakávanú nomináciu na Oscara za najlepší film.

Noah

• Dráma, dobrodružstvo, fantasy.
• USA, 2014.
• Trvanie: 138 minút
• IMDb: 5, 8.

Ďalším krokom pre Aronofského bol najambicióznejší projekt jeho kariéry: film o Noemovi. Režisér v ňom reinterpretuje jeden z najzvláštnejších a najstrašnejších príbehov Nového zákona, v ktorom Boh zoslal na svet veľkú potopu a zachránil tak život len Noemovej rodine a zvieratám, ktoré zozbieral.

Noah je jedným z Aronofského najsilnejších filmov. Hlavná postava v podaní Russella Crowea sa od predchádzajúcich postáv režiséra len málo líši, okrem toho, že osud ľudstva tentoraz závisí od jeho duševnej rovnováhy a jeho činy poslúžia ako lekcia pre potomkov. Napriek niekoľkým farebným bojovým bitkám a výbornej grafike je vo filme hlavnou vecou klaustrofóbia a pocit narastajúcej paniky.

Noe pokračoval v Aronofského ponorení do biblických tém, ktorých sa predtým dotkol v Pi a Fontána. Obraz sa stretol s kritikou náboženskej komunity. Kresťanskí aktivisti dokonca nakrútili film s odpoveďou a niekoľko moslimských krajín dokonca zakázalo distribúciu „Noeho“kvôli rozporom v učení islamu.

Matka

• Horor, thriller, dráma.
• USA, 2017.
• Trvanie: 121 minút

"Matka!" - skutočné tajomstvo so siedmimi pečaťami. Týždeň pred premiérou filmu o ňom bolo tak málo informácií, že sa musel spoliehať len na pár klebiet.

Oficiálny popis znie: "Výskyt nepozvaných hostí v dome bude slúžiť ako skúška sily pre vzťah manželského páru, ktorý preruší jeho pokojnú existenciu." Je známe, že Aronofsky napísal scenár len za päť dní.

Poprední kritici nedávno spoznali kazetu a zhodli sa, že Aronofskyho inšpirácia pochádza z Rosemary's Baby. Natáčanie prebiehalo ručnou imerznou kamerou s častými detailnými zábermi hlavnej postavy, ktorú hrá Jennifer Lawrence.

Film sa odohráva najmä v dome hrdinov. Strach z uzavretého priestoru však nie je záťažou. Nútený nadpozemský okultný horor, ktorý sa v plnej kráse rozvinie v treťom akte, vyzerá oveľa hroznejšie.

Nie bez odkazov na Starý a Nový zákon. V tej či onej forme, "mama!" opisuje všetkých desať egyptských popráv, vzťah medzi postavami bratov Gleasonových pripomína podobenstvo o Kainovi a Ábelovi a hrdinka Lawrence sníva o tom, že sa dostane do rajskej záhrady.

"Matka!" je najsurrealistickejší a alegorický film od Aronofského. Projekciu na filmovom festivale v Benátkach sprevádzal potlesk a posmešné bučanie. Som zvedavý, ku komu sa pridáš.