Prečo je "Leví kráľ" najlepším kresleným filmom všetkých čias

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

V lete 2019 bude mať legendárna rozprávka 25 rokov. Disney na tento dátum pripravuje remake, no zatiaľ si pripomenieme, prečo tak milujeme originál.

Dokonale zladená kompozícia

Prečo je Leví kráľ najlepším kresleným filmom všetkých čias? V prvom rade preto, že je dokonale zarovnaný – prehľadne a správne. Nie je v ňom nič zbytočné, prázdne, minulo cieľ. Všetky epizódy a detaily sú na svojom mieste, majú sémantickú a umeleckú funkciu a sú navzájom organicky prepojené. Je ako svedomito navrhnutý mechanizmus, v dôsledku bezchybného fungovania, z ktorého sa rodí mágia.

Jeho otec Mufasa hovorí malému Simbovi: "Jedného dňa moje slnko zapadne." Keď Mufasa zomiera a Simba, prenasledovaný vinou a hyenami, uteká zo svojej domoviny, zamieri do krvavočerveného západu slnka: tu, ako sa predpovedalo, zapadá slnko Levieho kráľa. Keď Simba vyrastal, vracia sa domov a tentoraz beží smerom k východu slnka - kráľovo slnko opäť vychádza.

Vo filme je veľa takýchto párových momentov, ktoré sa navzájom rýmujú a vytvárajú sémantickú príťažlivosť. "Čo povie mama?" - hovorí zloduch Scar Simbovi a touto otázkou sa začína vyhnanie hrdinu. "Čo povie mama?!" - hovorí levica Nala, ktorá po dlhšom čase stretne živého Simbu a tentoraz sa jeho návrat začína touto poznámkou.

Ďalšia párová scéna: Mufasa pred smrťou a Simba pred záverečnou bitkou

Divoko sa rútiace stádo pakoní, pod kopytami Mufasa umiera, je zobrazené ako búrlivý vodný tok: stádo beží úzkou roklinou so strmými svahmi, kde sa v období dažďov rozlieva voda, a malý Simba ako skutočný topiaci sa muž, uteká, držiac sa vetvičky. Panický beh antilop je tu veľkolepou metaforou nekontrolovateľného vodného chaosu, potopy, aj keď nie celosvetovej, no dosť na to, aby zničila malý svet levíča a jeho rodnú pýchu.

V Levom kráľovi fungujú všetky detaily, všetko dáva zmysel, nie je to len tak. A aby ste to videli, nie je potrebné uchýliť sa k filmovej analýze: „Leví kráľ“je dômyselne vymyslený a komplexne postavený, ale vyjadruje sa jednoduchým filmovým jazykom, zrozumiteľným každému divákovi – dospelému aj dieťaťu. Tu zrelý Simba v úzkosti skáče na tráve, listy a lupienky kvetov sú vyhadzované do vzduchu a vietor ich nesie k múdremu šamanovi-mandrilovi Rafikimu - tak sa Rafiki dozvie, že dedič hlavy pýchy žije, a ide ho hľadať. Každá epizóda je prepojená s ostatnými a posúva akciu dopredu a pripravuje budúce udalosti.

Jediná navonok statická scéna, kde sa zdá, že sa nič nedeje, je, keď Simba, Timon a Pumbaa ležia pod nočnou oblohou a uvažujú o povahe hviezd. Timon tvrdí, že hviezdy sú svetlušky prilepené k nebeskej klenbe. Pumbaa, s dôvtipom neočakávaným pre jednoduchého sviňa, predkladá hypotézu o rozžeravených plynových guľôčkach mnoho miliónov kilometrov od nás. A Simba opakuje, čo mu povedal jeho otec, že hviezdy sú králi minulosti a hľadia na nás z neba. Priatelia sa mu smejú a tu má divák (a Simba s ním) pocit, že hoci sú Timon a Pumbaa skvelá spoločnosť, levíča medzi nimi je predsa len trochu mimozemšťan. A že aj keď je Akuna Matata pohodlnou životnou filozofiou, nie je to jeho filozofia. Epizóda bez udalostí sa teda v skutočnosti ukáže ako zlomový bod: v tomto bode sa dej, ktorý dosiahol najvyšší bod odpočinku (všetci ležia, uvoľnene rozprávajú o hviezdach, nikto sa neponáhľa), začína. spočiatku takmer nepostrehnuteľný, postupne sa však čoraz viac zrýchľujúci pohyb vzad - vrátiť Simbu z exilu a obnoviť poriadok v pýche.

Zápletka založená na mýte a klasickej tragédii

Filmári priznávajú, že sa inšpirovali Hamletom. Skutočne: kráľa zákerne zabil jeho vlastný brat, korunný princ, ktorý prešiel pochybnosťami a neistotou, sa rozhodne pomstiť a znovu získať trón – „Leví kráľ“možno vnímať ako akúsi parafrázu Shakespearovej tragédie. Ale tiež jasne ukazuje štruktúru starovekého mýtu.

"Pozri sa okolo," hovorí Mufasa svojmu synovi. "Všetko, kam dopadá slnečné svetlo, je naše kráľovstvo." A kam nepadá, to nie je naše a netreba tam chodiť. Napríklad v Severnom limite, kde sa nachádza cintorín slonov, žijú hyeny a kam ľahko zavíta zloduch Scar. Ak sa Mufasa a Simba spájajú so slnkom, potom Scar je s temnotou: vždy sa zobrazuje buď v polotme jaskyne, alebo v noci, a vo finále hudobného čísla Buď pripravený sa postava antihrdinu hodí. priamo do polmesiaca trblietajúceho sa na nočnej oblohe. Keď slnko Mufasa zapadlo a Scar sa stal kráľom, bolo to, ako keby večná tma zavládla nad krajinami pýchy, stáda odišli, príroda zomrela a kosti sú roztrúsené všade - atribút smrti. Až keď Simba po porážke uzurpátora vylezie na Skalu predkov a vydá zúfalý rev, mraky sa rozplynú, na oblohe sa objaví slnko, príroda opäť ožije.

Dá sa povedať, že máme pred sebou starodávny príbeh o zmene kalendárnych cyklov prírody, o tom, ako deň nahrádza noc a úrodné obdobia nahrádzajú neplodné. O boji medzi solárnymi a lunárnymi postavami, životom a smrťou. O umierajúcom a kriesiacom božstve svetla a plodnosti (múdry Rafiki priamo hovorí, že zosnulý Mufasa naďalej žije v Simbe, len potrebuje zaujať miesto vodcu pýchy jemu určeného).

Vo finále Levieho kráľa, ako to v rozprávkovom mytologickom rozprávaní má byť, sa stratená harmónia zdá byť úplne obnovená. Nezabúdajme však na Hamletove motívy. Simba prešiel skúsenosťou pochybností a apatie a nie je v ňom ani pokojná dôvera jeho otca (jeho veľké oči vyzerajú príliš bojazlivo a previnilo), ani jeho sila (Simba nie je najsilnejší lev: len ťažko porazí slabocha Jazva a on sám je trikrát položený na lopatky levice Nala - pre Mufasu je to samozrejme nemožné ani predstaviť). Na jednej strane sa obnovilo šťastie a harmónia, no na druhej strane je na konci tohto príbehu akýsi neodbytný pocit krehkosti, krehkosti, straty: všetko je ako predtým, ale nie celkom. A táto sotva postrehnuteľná dualita konca dodáva príbehu Levieho kráľa priam hypnotizujúcu hĺbku.

Presvedčivé postavy

Rozprávka, nech sa dá povedať čokoľvek, je formulový žáner: ploché funkcie hrdinov fungujú podľa ľahko predvídateľného vzoru. No tvorcom Levieho kráľa sa podarilo skĺbiť rozprávkový žáner s kvalitným psychologickým vykreslením postáv.

Všetky postavy v Levom kráľovi majú svoje plnohodnotné charaktery a to ich robí zaujímavými a presvedčivými. Navyše to z nich robí osobnosti – majú, povedzme, slobodnú vôľu, a ak film pozeráte prvýkrát, neviete s istotou predpovedať, ako sa v danej situácii zachovajú. Bude Nala potešená, že stretne Simbu po dlhom odlúčení? Pomôžu Timon a Pumbaa Simbovi v boji o pýchu, alebo títo dvaja individualisti radšej zostanú bokom a ironicky komentujú dianie? Bude Scar po získaní moci konečne pokojný a spokojný, alebo bude naďalej kňučať sám? To je, samozrejme, Nala bude potešená a Timon a Pumbaa pomôžu priateľovi. Ale zrazu, ale zrazu…

Za každým hrdinom je uhádnutý jeho osobný príbeh, vďaka ktorému sa stal tým, čím je. Scar má za sebou históriu bezmocného zúfalstva a porážky, v ktorej mohol dostať svoju jazvu. (Neodmenil ho jeho starší brat? To by mnohé vysvetľovalo.) Mufasov sekretár nosorožca Zazu má príbeh o dobromyseľnom a neposednom karieristovi, ktorý viac ako čokoľvek iné túži po súhlase svojich nadriadených. A záujem o osud Timona a Pumby následne vyvolal celovečerný spin-off o duete surikaty a prasaťa bradavičnatého a troch sezónach televízneho seriálu.

A za postavy boli pozvaní veľmi očarujúci herci. Scar hovorí Jeremy Irons, hyene Shenzi Whoopi Goldberg, Timon a Pumbaa komici Nathan Lane a Ernie Sabella, Zazu Rowan Atkinson (Mr. Bean) a Mufasa James Earl Jones z Dartha Vadera. Animátori sa dokonca pokúsili dať niektorým postavám portrétovú podobnosť s ich hlasovými hercami. Preto je v tvári Scara niečo z príťažlivo zlomyseľného vzhľadu Jeremyho Ironsa a Zazu so svojim čiernym hustým obočím skutočne vyzerá smiešne ako Mr. Bean.

Realisticky zobrazené zvieratá

Na dosiahnutie realizmu v zobrazovaní zvierat animátori študovali ich správanie, pohyby, anatómiu a psychológiu. S filmovým štábom sa radili biológ Stuart Sumida, cestovateľ Jim Fowler a tréner David McMillan, ktorí prišli na natáčanie so svojím levom Ponchom – živým modelom pre Mufasu a dospelého Simbu. Pôvodne mal byť film The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Natáčanie filmu na vytvorenie čo najdôveryhodnejšieho, takmer „dokumentárneho“obrazu o živote levov vo voľnej prírode. Potom sa však koncept zmenil, postavy a dej sa rozhodli trochu poľudštiť – pridať zvieratám antropomorfné črty.

A to je jedna z hlavných výhod "Levího kráľa" - v ideálne nájdenom bode rovnováhy medzi presným zobrazením zvierat a ich poľudštením, ktoré je potrebné pre karikatúru Disney. Pohyby Mufasa a Scar sú rovnaké, ako by mali mať skutočné levy, ale na vyjadrenie charakteru postáv boli pohyby Mufasa pridané k vážnosti a hrdej sebadôvere a k Scarovi - uvoľnená pôva, takmer ženská. Antropomorfizácia v Levom kráľovi je vykonaná niekoľkými jemnými a chirurgicky presnými ťahmi, ktoré sotva porušujú zoologickú vierohodnosť. Napríklad, keď na konci piesne Hakuna Matata Simba odchádza do diaľky po ceste, jeho chôdza je realistická chôdza leva, no animátori mu mierne otáčali nohy rôznymi smermi a ukázalo sa, že tancuje.

A samozrejme, vo filme sa fascinujúco hrajú súvislosti medzi správaním zvierat v prírode a ich úlohou v deji. Mandrily (opice z čeľade opíc žijúce v strednej Afrike, blízko paviánov) majú na tvári charakteristickú žiarivú farbu, ktorá sa v Rafiki stáva rituálnym sfarbením šamana. Opice, ktoré sa cítia bezpečne, niekedy milujú pre zábavu šikanovať iné zvieratá vrátane veľkých predátorov - táto funkcia inšpirovala scénu stretnutia Simba a Rafikiho, kde Rafiki vystupuje ako taký výstredný mudrc, ktorý osvieti mladého hrdinu, dráždi ho a váži. manžety… Keď sa lev chopí moci v pýche, zvyčajne zabije mláďatá svojho predchodcu - takže Scarov pokus zabiť Simbu je v súlade so skutočnými zvykmi zvieracej spoločnosti. A ak levice nie sú spokojné s hlavou pýchy, môžu ho zvrhnúť a postaviť sa na stranu nového, atraktívnejšieho samca - to sa stane na konci filmu.

Dobrá hudba

Áno, Leví kráľ má dobrú hudbu a to je dôležitá okolnosť pre karikatúru Disney. Päť skladieb napísal Elton John, tri z nich – Circle of Life, Hakuna Matata a Can You Feel the Love Tonight – sa stali hitmi a medzi sebou súťažili v nominácii na Oscara za najlepšiu pieseň. Prirodzene, vyhrala lyrika Can You Feel the Love Tonight: v čase udeľovania Oscara už obsadila štvrtú priečku v rebríčku Billboard a Elton John za ňu stihol získať Grammy.

Zvyšok hudby napísal mladý nemecký skladateľ Hans Zimmer, tiež ocenený Oscarom za prácu na filme (v nominácii na najlepší originálny soundtrack). Vo všeobecnosti to bol začiatok Zimmerovej víťaznej cesty hlavného skladateľa hollywoodskych trhákov – neskôr napísal hudbu pre Gladiator, Pearl Harbor, Pirátov z Karibiku, DC Universe a takmer všetky filmy Christophera Nolana. Kuriózne je, že hoci je Hans pravidelne nominovaný na Oscara ako najlepší filmový skladateľ, stále má jedinú sošku za prácu na Levom kráľovi.

Dobrá hudba však pre film nestačí, dôležité je aj to, ako sa použije. Piesne v Levickom kráľovi nie sú len zásuvné hudobné čísla, ktoré možno zahodiť bez toho, aby sa ohrozil dej. Všetky sú úzko späté s dejom, posúvajú akciu, odhaľujú postavy. Vezmite si pieseň Hakuna Matata, ktorú Timon a Pumbaa spievajú hneď po tom, čo nájdu Simbu. Niekoľkokrát prerušený krátkymi dialógmi, trvá štyri minúty. Táto epizóda pomáha divákovi prejsť od smútku a hrôzy spôsobenej smrťou Mufasu k veselému pokoju, vyvažuje tragédiu humorom, predstavuje nám nových priateľov hlavného hrdinu a umožňuje nám ukázať jeho dospievanie „rýchlo vpred“. Keď pieseň začne, prvýkrát vidíme Timona a Pumbu a Simba je malé vystrašené levíča. Keď to skončí – Simba vyrastie do leva s hrivou a Timon a Pumbaa sú pre nás ako rodina. Je ťažké uveriť, že len pred štyrmi minútami sme Simba a ja nepoznali týchto dvoch excentrikov.

Krásna a precízna kresba

Verí sa, že z hľadiska techniky kreslenia bol „Leví kráľ“krokom späť pre animáciu Disney. Už v deväťdesiatych rokoch sa animácia usilovala o obnovu a rozšírenie svojich možností a experimenty v tejto oblasti postupne presahovali hranice malých štúdií do komerčného mainstreamu. Samotné Disney v roku 1988 vydalo prelomového králika Rogera, kde sa okrem iného priblížilo k trojrozmernému obrazu. A rok po „Levím kráľovi“, v roku 1995, vyjde „Príbeh hračiek“a začne nová éra – počítačová 3D animácia. Na tomto pozadí môže „Leví kráľ“s tradičným umením Disney vyzerať trochu staromódne.

Nuž, nech sa páči. Ale ak je to nevýhoda, potom je to v "Levím kráľovi" kompenzované zručnosťou obrazových riešení a starostlivým štúdiom detailov. 600 The Lion King – Informácia o produkcii animátorov, 1 200 ručne kreslených kulís a tu sa námaha vypláca.

Prekvapivo krásne úvodné snímky sú jedným z najsilnejších momentov v histórii animácie. Vo veľkej dvojminútovej scéne smrti Mufasu má každá z niekoľkých stoviek rútiacich sa antilop svoju vlastnú trajektóriu pohybu. Výsledkom je, že ich beh pôsobí chaoticky, nepredvídateľne, čo zvyšuje pocit hrôzy a katastrofy.

Alebo tu je úplne obyčajná scéna, v ktorej Simba a Nala prechádzajú cez dva rady zebier natiahnutých vpredu. Zdá sa, že zebry sú rovnaké a sú nakreslené v kópii. Ale ak sa pozriete pozorne, každý z nich je trochu individuálny: majú rôzne polohy nôh a pruhy sú nakreslené rôznymi spôsobmi. Aj takéto malé a zdanlivo zbytočné detaily spôsobujú, že Leví kráľ je živý a skutočný.

Najlepšia karikatúra všetkých čias.