Recenzia filmu "Leví kráľ" - krásny, nostalgický, ale úplne prázdny remake klasiky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Nová verzia dostala úžasne realistickú grafiku a stratila všetko ostatné.

Na ruských obrazovkách bola uvedená ďalšia „živá“adaptácia karikatúry Disney. Štúdio spustilo trend takýchto remakov už dávno: "Kráska a zviera", "Kniha džunglí", "Dumbo", "Aladdin" - to sú len niektoré príklady klasických Disney príbehov, prepracovaných pomocou moderných technológií a skutočných herci v posledných rokoch.

Teraz sme sa dostali k skutočnej legende - karikatúre, ktorú mnohí považujú za najlepší výtvor štúdia a dokonca aj svetovej animácie vo všeobecnosti. Na režisérsku stoličku sa posadil Jon Favreau – tvorca dvoch častí „Iron Mana“a hlavne „Knihy džunglí“.

Toto rozhodnutie sa zdá byť celkom logické - tie isté „Dumbo“a „Aladdin“, ktoré režírovali Tim Burton a Guy Ritchie, boli prijaté nejednoznačne. Pôvodní autori sa v rámci takmer snímky po snímke pretáčania klasiky ukázali byť príliš blízko.

A Favreau je zvyknutý pracovať na produkčných projektoch, najmä preto, že už má skúsenosti s tvorbou „živých“animácií zvierat a vtákov – „Kniha džunglí“vyzerá oveľa lepšie ako strašidelný „Mauglí“od Andyho Serkisa.

No napriek tomu, aj keď za základ vezmeme veľkú klasiku, autori sa nedokázali vyhnúť presne tým istým problémom, ktoré trápili predchádzajúce podobné projekty. Špecifickosť Levieho kráľa ich navyše len umocnila: za hereckým výkonom sa nedajú skryť grafické nedostatky – v zábere jednoducho nie sú žiadni žijúci umelci.

Podľa tradície takýchto filmov dej nenesie jedinú dôležitú novú líniu. Toto je presne ten istý príbeh známy z detstva, ktorý má korene v Shakespearovom Hamletovi: Kráľov brat zabije panovníka a darebný dedič si potrebuje obnoviť dobré meno, získať moc a zachrániť svojich poddaných.

Vo všeobecnosti je prerozprávanie obsahu „Levího kráľa“nezmyselné – pôjdu sa naň pozerať buď tí, ktorí už zápletku poznajú, alebo ich deti. K prvému majú autori v zásobe veľkú porciu nostalgie, k druhému modernú animáciu, umožňujúcu nahliadnuť do „herectva“realistických zvierat. Ale s oboma sú problémy.

Doslovné, no pomalé opakovanie klasiky

Všetci fanúšikovia pôvodného „Levího kráľa“určite zažijú úžasne príjemné flashbacky už od prvých snímok. Samotná scéna s malým Simbom a jeho rodičmi pri skvelej hudbe vás nedobrovoľne vyčarí úsmev na tvári a spomeniete si na prvé zhliadnutie klasickej rozprávky.

Ale potom sa tento nostalgický prístup stáva problémom. Kto pozná originál, totiž neuvidí nič nové. A nejde len o hlavné zákruty a kruhový objazd. Napriek tomu, že načasovanie narástlo o polhodinu, tvorcovia remaku nemohli zo seba nič pridať. Príbeh bol jednoducho natiahnutý, aby zodpovedal formátu modernej kinematografie.

V „Aladinovi“a „Kráske a zvierati“mali autori aspoň malý priestor prispôsobiť dej aktuálnym trendom. Preto sa Jasmine a Belle stali nezávislejšími a aktívnejšími.

Ale v "Levím kráľovi" jednoducho nie je kam pridať takéto témy. Toto je úplný a veľmi jednoduchý príbeh, ktorý bolo potrebné predĺžiť. A urobili to tým najjednoduchším spôsobom: veľa scén a dialógov sa oneskorilo, pridali sa spoločné plány, piesne a vtipy. To všetko však išlo len na škodu.

Po prvé, vložky výrazne znížili dynamiku. Napokon, objektívne súdiac, ani pôvodný „Leví kráľ“nie je príliš nabitý udalosťami: po tragickom úvode sa Simba značnú časť času len baví s Timonom a Pumbou. Karikatúra bola založená na emocionálnych momentoch spojených s Mufasom, Nalou a ďalšími postavami z minulosti.

Minúty načasovania navyše ešte viac „rozmazali“dej a teraz je medzi svetlými scénami oveľa viac prestávok, ktoré spôsobujú nostalgiu, čo znamená, že divák má čas si oddýchnuť a prestať fandiť hrdinom.

Po druhé, takéto momenty sú príliš nápadné, pretože sú vyradené zo všeobecného tempa. To je jasne vidieť na úplnom začiatku: po úvodnej scéne v pôvodnom kreslenom filme sa objaví vychýrená myš, ktorú Scar chytí po 10 sekundách. V novej verzii sa tomuto hlodavcovi venovala asi minúta a pol. Len ukázať krásu nakrúcania a plytvania časom.

Komediálne duo Timon a Pumbaa dostali vtipy, Scar oveľa dlhšie rozpráva o neférovosti kráľovej voľby, Nala a Sarabi dostali viac času na to, aby ukázali tragédiu svojho života počas vlády záporáka. Ale to všetko nezvýši dramatický efekt, ale jednoducho pretiahne každú scénu.

Rozdiel cítiť aj vo zvukovej stope – klasické kompozície zapadajú do uceleného konceptu, zatiaľ čo novinky vyzerajú cudzo, a preto sa menej pamätajú. Tu, mimochodom, vzniká ďalší problém – ruský dabing. Samozrejme, keďže je film určený aj pre deti, má zmysel piesne duplikovať. Ale zároveň sa strácajú pôvodné hlasy – vtedy je lepšie počúvať ich oddelene.

Príliš živá karikatúra

Čo sa týka vizuálnej zložky filmu, s tou je to ešte nejednoznačnejšie. Na jednej strane je to skutočne triumf modernej počítačovej technológie. Na druhej strane je to práve prílišný realizmus, čo čudne bráni tomu, aby boli postavy vnímané ako živé.

S remakeom „Aladdina“, ktorý sa divákom páčil, bolo všetko jednoduchšie. Tam sú väčšinou postavy len ľudia, len bolo treba nájsť tých správnych hercov. A dokonca aj v "Dumbo" existoval počítačový slon medzi skutočnými umelcami, ktorí prekonali mnohé dôležité scény.

Levieho kráľa možno nazvať filmom len podmienečne – je takmer celý vytvorený na počítači a nevystupujú v ňom žiadni živí herci. V skutočnosti je to tiež animácia, iba moderná a realistická na rozdiel od klasických kresieb.

A spočiatku svojou úrovňou nadchne nielen deti, ale aj tých najnáročnejších dospelých. Nadýchané levíča vyzerá úplne ako živé, má roztomilú tvár a srsť, ktorú chcete pohladkať. Zvieratá sa pohybujú tak prirodzene, akoby nepremietali hraný film, ale dokument z Planety zvierat. Niekedy je dokonca ťažké uveriť, že toto všetko je renderované a nie natočené niekde v Afrike.

Takáto živosť priťahuje pozornosť. Koniec koncov, bez ohľadu na to, čo sa hovorí o nestarnúcej klasike, obrázky zo starých 2D rozprávok sa dnes mnohým, najmä deťom, niekedy zdajú nedostatočne podrobné. Môžete si jednoducho porovnať vizuál moderného „Spider-Man: Through the Universes“, kde sú v každom zábere stovky malých prvkov, a schematické postavy klasického „Levího kráľa“, ktoré deti v deväťdesiatych rokoch ľahko kopírovali. z vložiek.

Ale aj tak boli vyrobené z nejakého dôvodu. A v novom filme sa to prejaví hneď, ako príde na dramatickú časť, najmä na rozhovory.

Celý príbeh sa len začína rúcať.

Nie nadarmo mali v Disney klasike zvieratá vždy ľudské oči, tvar úst a zuby. To umožnilo sprostredkovať strach, zábavu, prekvapenie a ďalšie emócie, ktoré sú nám pochopiteľné a známe. Aj maľované zvieratá sa často pohybovali, skôr ako ľudia, pričom si zachovali len tie najdôležitejšie črty z originálov.

Ak prinútite realistického leva alebo prasa bradavičnatého hovoriť, ukáže sa, že jednoducho otvorí ústa bez toho, aby vyjadril akékoľvek emócie a bez zmeny výrazu očí. A v hlasovom prejave počuť radosť, smútok či hnev. Predstavte si však človeka, ktorý hovorí veľmi emotívne, no zároveň pôsobí úplne pokojne – rovnaký pocit vytvárajú aj hrdinovia filmu.

V ich vzhľade teraz nie je „ľudskosť“. A nedávne vtipné vlákno, kde sa zamieňali tváre pozitívnych a negatívnych kreslených postavičiek, by jednoducho nefungovalo - tváre levov vyzerajú približne rovnako.

Už v „Knihe džungle“od toho istého Favreaua bolo možné zaznamenať podobné problémy. Ale tam sa zvieratá aspoň často správali ako ľudia, ako v pôvodnej karikatúre. Tu zmenili svoje zvyky na šelmy a svoj vzhľad urobili úplne naturalistickým.

Preto postavy stratili veľa zo svojho šarmu. Áno, veľa ľudí miluje skutočných levov. Ale čo Pumbaa? Vtipná a roztomilá postava sa zmenila na dosť strašidelné stvorenie. Jednoducho preto, že v skutočnosti nie sú prasa bradavičnaté.

Simba a jazva vo filme Leví kráľ, 2019

Simba a jazva vo filme Leví kráľ, 1994

Zároveň v karikatúre dokonca aj darebáci vyzerali viac smiešne ako strašidelne. Vo filme sa Scar nestal zlým a svojráznym, o čom svedčí šibalský úsmev a pohyby, ale jednoducho ošúchaný a nahnevaný. Vzhľad a správanie hyen nie je zábavné, ale odpudzujúce. Na vtipy z ich strany musíte zabudnúť.

S komediálnou zložkou je to celkovo ťažké, pretože v origináli bola postavená práve na nereálnych momentoch a groteske. Stačí si spomenúť na vtipnú scénu z karikatúry, kde sa Scar pokúša zjesť Zazu a on rozpráva a vystrkuje zobák z úst. Alebo Timonova šokovaná tvár, keď dospelý Simba stretne Nalu.

Timon vo filme Leví kráľ, 2019

Timon vo filme Leví kráľ, 1994

To všetko sa muselo opustiť v záujme toho istého realizmu. Emócie, humor, láska, strach a nenávisť boli nahradené textom. Hrdinovia teraz vyjadrujú svoje myšlienky, aby im divák porozumel. Môžu však slová vyjadriť Mufasov strach z pádu?

Nostalgia na maximum

Ale aj so všetkým vyššie uvedeným musíte pochopiť, že štúdio Disney zamestnáva profesionálov, ktorí pravdepodobne predvídali takéto recenzie. Celá reklamná kampaň aj samotný film sú preto postavené podľa osvedčenej fungujúcej schémy: minimum inovácií, maximum emócií a nostalgie.

Kritici môžu film nadávať, koľko chcú, ale diváci pôjdu do kina a dostanú presne to, čo chcú. Najprv všetci pri predstavovaní vypustia zlomyseľnú slzu, potom sa pri tragédii otvorene rozplačú a budú sa smiať, keď sa objavia Timon a Pumbaa. Práve preto, že sa takéto momenty vzpierajú racionálnemu vysvetleniu, sú určené pre emócie u detí a spomienky u dospelých.

Veď aj dokumenty o jaštericiach a hadoch z Discovery sú často chytľavé – stačí ich len krásne natočiť. A ak k tomuto textu pridáte hudbu a nostalgiu – slzy a smiech v sále sú zaručené.

Nie je dôvod pochybovať o tom, že film bude v kinách výborný. Bude sledovaný, chválený za jeho špičkové špeciálne efekty a hovorí sa o ňom, že je úplne ponorený do sveta zvierat. Deti budú milovať roztomilé zvieratká a dospelí budú spomínať na svoju mladosť.

Napriek tomu je „Leví kráľ“akousi apoteózou „živých“remakov klasík Disney. Ide o veľmi kvalitné, no sterilné a bezduché prerozprávanie známeho príbehu.