Obsah:

Sociálny horor 21. storočia: o čom filmy hovoria a prečo by sa mali pozerať
Sociálny horor 21. storočia: o čom filmy hovoria a prečo by sa mali pozerať
Anonim

Life hacker rozumie príbehom, ktoré sú nielen desivé, ale tiež vás prinútia zamyslieť sa nad dôležitými témami.

Sociálny horor 21. storočia: o čom filmy hovoria a prečo by sa mali pozerať
Sociálny horor 21. storočia: o čom filmy hovoria a prečo by sa mali pozerať

Ako sa objavil žáner

Pred dosiahnutím novej úrovne vývoja hororový priemysel takmer zomrel. Stalo sa to začiatkom 90. rokov, keď sa objavil slávny film „Mlčanie jahniat“. Vtedy si mnohí diváci a režiséri uvedomili, že obrovských príšer a strašidelných domov už videli dosť. Najnovší trend 80-tych rokov - slashery s maskovanými maniakmi - prežil svoje a stratil na popularite.

Deväťdesiate roky preto možno nazvať obdobím rozkvetu trilerov a zároveň úpadkom obľúbenosti hororov. Len ojedinelé výlevy ako „The Scream“, ktoré žánrovo skôr ironizujú, než v ňom pokračujú, opäť pripomenuli minulé úspechy.

S nástupom 21. storočia sa však na obrazovky opäť vrátil horor. Na to si režiséri museli pamätať jednu dôležitú pravdu.

Dobrý horor je vždy o ľuďoch, nie o príšerách.

Najúspešnejšie horory vždy nejako rezonujú so skutočným životom, a preto sa v novej dobe nedajú použiť výlučne klasické klišé. V roku 1999 sa teda objavil film „The Blair Witch“, ktorý úplne zničil kánonický prístup k natáčaniu: všetka akcia v ňom je zobrazená čo najrealistickejšie a údajne bola natočená na amatérskej kamere očitými svedkami.

Následne bola táto technika použitá v "Paranormal Activity" a "Monster". To umožnilo divákom pocítiť, že aj oni sami sa môžu stať účastníkmi takýchto podujatí.

A režisér Danny Boyle sa stal jedným z priekopníkov 21. storočia v žánri sociálneho hororu. Veď keď sa nad tým zamyslíte, jeho „28 dní potom“, ktorý je považovaný za jeden z najlepších hororov modernej doby, sa vôbec nevenuje apokalypse, ale problému rastúcej agresivity v spoločnosti. A nie nadarmo sa na tomto obrázku mnohí preživší nesprávajú o nič lepšie ako príšery.

Aké témy zahŕňa sociálny horor?

Skutočný rozkvet žánru nastal niekedy po roku 2010. Paralelne sa samozrejme začali spamätávať klasické horory: Astral a The Conjuring od Jamesa Wanga, The Oculus, Sinister a mnohé ďalšie filmy, ktoré pri kvalitnom natočení a dobrom scenári diváka jednoducho bavili i vystrašili.

No zároveň si začali získavať na obľube nezvyčajné autorské horory, v ktorých boli tvorcovia nútení inak sa pozerať na také naliehavé problémy, akými sú rodinné vzťahy, ľudská komunikácia, rasizmus či výchova detí.

Práve oni dali žánru nový život. Účelom takýchto filmov nie je len vystrašiť diváka. Nútia vás zamyslieť sa nad zápletkou a dôvodmi toho, čo sa deje, a možno sa pokúsite predstaviť si seba v situáciách hrdinov. Tu je podmienené rozdelenie na zápletky o rodine a vzťahoch a obrázky o nedostatkoch spoločnosti.

Hororové filmy o rodine

mamička

  • Španielsko, Kanada, 2013.
  • Horor, thriller, dráma.
  • Trvanie: 100 minút.
  • IMDb: 6, 2.

Môžete začať debutovým filmom Andresa Muschettiho „Mama“(nemýliť si ho s obrazom Darrena Aronofského), ktorý vychádza z jeho vlastného krátkeho filmu. Toto je príbeh dvoch dievčat, ktoré prežili niekoľko rokov v lese pod dohľadom akejsi nadprirodzenej „matky“. Neskôr ich vezme na výchovu otcov brat a jeho manželka. „Mama“sa však „svojich“detí nemieni vzdať.

Na prvý pohľad štruktúra filmu pripomína klasický horor, v ktorom nechýba monštrum, vŕzgajúce dvere a iné štandardy. Film navyše produkoval sám Guillermo del Toro a jeho vplyv na vizuálny rozsah je cítiť veľmi silno.

No v skutočnosti si režisér v tomto príbehu kladie večnú otázku súvisiacu s výchovou detí. S kým bude dievčatám lepšie: so šťastnými novými rodičmi alebo so zvláštnou a dokonca desivou, ale „drahou“matkou? Navyše, Muschetti na túto otázku neodpovedá priamo, čo umožňuje divákom, aby sa nad koncom zamysleli sami.

Pre neho je dôležitejšie nevyvodzovať morálku, ale ukázať samotný konflikt, ako aj zmeny v ľuďoch: napríklad Jessica Chastain v úlohe macochy prechádza zo sebeckej rockerky na matku, ktorá je pripravená obetovať sa pre seba. v záujme adoptovaných detí.

Babadouk

  • Austrália, 2014.
  • Horor, mystika.
  • Trvanie: 93 minút.
  • IMDb: 6, 8.

Austrálska herečka Jennifer Kent debutovala v réžii veľkofilmu s úplne originálnym projektom. Rovnako ako v prípade Muschettiho Mama, Kent najprv vytvoril krátky film a až potom dokončil scenár celého filmu.

A opäť zdanlivo klasická zápletka: Ameliina mama prinesie svojmu malému synovi Samovi detskú knihu s názvom „Babaduk“. Monštrum z knihy sa stane skutočným, posadne matku a začne vytvárať hrôzy.

Kent ale nepostavil film na obyčajných príšerách vyskakujúcich z tmy. Rozhodla sa ukázať publiku hĺbky vedomia každého obyčajného človeka. Takže v 60. rokoch, po masovej otrave tehotných žien experimentálnym liekom, sa obrazovky zaplnili príbehmi o strašidelných deťoch-príšerách, ktoré mučia svoje matky a celý svet (spomeňte si napríklad na „Rosemary's Baby“).

A zdá sa, že Jennifer Kent ukazuje tento strach z druhej strany. Sam je utiahnuté a chorľavé dieťa, Amelia je slobodná matka. Samozrejme, že je často unavená zo svojho syna, a keď ochorie, zvyčajne prepadá hystérii.

Babaduk tu nie je nejaký tvor z iného sveta. Je len odrazom matkinho hnevu voči synovi. Okrem toho Kent vysvetľuje, že nie je možné úplne prekonať vašu vnútornú agresivitu. Každý stále prežíva negatívne emócie a hnevá sa aj na svojich blízkych. Ale udržať agresiu na uzde je človek schopný len kvôli sebe a svojmu okoliu.

Čarodejnica

  • USA, Veľká Británia, Kanada, Brazília, 2015.
  • Hrôza.
  • Trvanie: 93 minút.
  • IMDb: 6, 8.

A ešte jeden film, ktorý sa na začiatku pozerania môže zdať úplne štandardný, no potom sa naplno rozvinie a odhalí tajné stránky medziľudských vzťahov. A opäť nováčik v réžii, tentoraz Robert Eggers.

Podľa zápletky filmu "Čarodejnica" v 17. storočí bola rodina Williama a Catherine vyhnaná z osady. So štyrmi deťmi žili pokojne pri lese, až kým jedného dňa čarodejnica neukradla ich novonarodené dieťa. Obvinenia padli na najstaršiu dcéru Thomasin, ktorá svojho brata nenasledovala. A potom sa všetko len zhoršilo.

Myšlienkou tohto filmu nie je vôbec čarodejníctvo ani zlí duchovia. A preto sa režisér snažil nakrúcať čo najprirodzenejšie: väčšina záberov je tu zobrazená v prirodzenom svetle v dosť bledých farbách.

Hlavným ohniskom strachu a mystiky je les, ktorého sa hrdinovia boja. Hoci to najhoršie sa nedeje niekde v húštine, ale priamo v ich dome. Hlavný dôraz je kladený na rodinnú komunikáciu. V určitom okamihu sa ukáže, že si všetci pravidelne klamú a niečo skrývajú. A práve táto nedôvera vedie v konečnom dôsledku ku katastrofe.

Režisér si nekladie za cieľ ukázať niečo strašidelné, odmieta použiť krikľúň a krvné toky. Diváka skôr núti zamyslieť sa nad tým, ako veľmi sám dôveruje blízkym a ako dlho klamal svojich príbuzných aj bez vážneho dôvodu.

Podobná téma sa teraz v kine objavuje čoraz častejšie, spomeňte si aspoň na polokomediálnu „Ideal Strangers“s obrovským množstvom remakeov. Ale v hororovom žánri sa o nej hovorí len zriedka, hoci práve tu môžete jasne ukázať, aké deštruktívne sú vzájomné podozrievania.

Navyše, pre väčší realizmus, Eggers nepodáva jasnú interpretáciu konca, pretože šťastný koniec aj priamy temný koniec by boli príliš predvídateľné.

Namiesto toho necháva režisér priestor na zamyslenie divákovi. Možno medzi členmi rodiny naozaj bola bosorka, alebo to boli možno práve oni, kto svojim správaním stvoril monštrum. Pre každého bude odpoveď iná.

Tiché miesto

  • USA, 2018.
  • Hrôza.
  • Trvanie: 90 minút.
  • IMDb: 7, 6.

Pár rokov pred „A Quiet Place“už vyšiel temný triler „Don't Breathe“, kde bola značná časť akcie postavená na tichu. Ale predsa len, v novom filme režisér John Krasinski posunul túto myšlienku na novú úroveň.

Evelyn a Lee Abbott žijú so svojimi deťmi na odľahlej farme. Celý život strávia v tichu, pretože niekde nablízku je príšera, ktorá reaguje na zvuk. Pre deti je však ťažké nerobiť hluk stále, najmä preto, že mladá Regan je od narodenia nepočujúca.

John Krasinski obraz nielen režíroval, ale si v ňom aj zahral. A úloha manželky jeho postavy pripadla Emily Blunt – skutočnej žene Krasinského. Okrem toho sa páru krátko pred začiatkom prác na obraze narodilo dieťa. A ak sa nad tým zamyslíte, najdôležitejšia časť „Tichého miesta“je venovaná téme komunikácie v rodine.

Hrdinom sa stala tragédia - zomrelo dieťa. Ale nevedia o tom ani normálne diskutovať a plakať jeden druhému, pretože sú nútení neustále mlčať. A toto je opäť príbeh o ťažkostiach vzťahov, keď ticho a ticho v rodine desí viac ako hluk a krik.

Reinkarnácia

  • USA, 2018.
  • Horor, dráma.
  • Trvanie: 127 minút.
  • IMDb: 7, 3.

Obrázok ďalšieho nováčika Ariho Astairea mnohí označili za najlepší horor roku 2018. Reklamná kampaň mu zároveň v mnohom zafungovala: po zhliadnutí traileru išli diváci do kina na obyčajný horor a čakali krikľúňov a vraždy, no videli zvláštny pomalý príbeh naplnený metaforami a logikou tzv. spať.

Dej rozpráva o rodine, v ktorej zomrela panovačná babička. Po jej smrti sa s každým z najbližších príbuzných začnú diať zvláštne veci. A nie je jasné, či je tu záležitosť v nejakom zlom duchu alebo jednoducho v dedičstve.

V priebehu deja filmu sa tu môžete aj zmiasť, kto je tu hlavnou postavou, pretože „Reinkarnácia“striedavo hovorí o všetkých postavách. No hlavná myšlienka tohto príbehu je obsiahnutá už v pôvodnom názve Hereditary, teda „Dedičnosť“.

Autor filmu ukazuje, že zbaviť sa dedičstva predkov je takmer nemožné. Aj keď si to človek sám neuvedomuje, neodolateľne ho láka pokračovať v záležitostiach svojej rodiny.

Jedna z hrdiniek filmu vytvára miniatúrne modely všetkého, čo vidí, vrátane svojho domu. A môžeme povedať, že všetky postavy samotné žijú v takomto hračkárskom dome a nemôžu z neho uniknúť. Ich rodinným dedičstvom je ich klietka.

Hororové filmy o spoločnosti

to

  • USA, 2014.
  • Horor, thriller.
  • Trvanie: 100 minút.
  • IMDb: 6, 8.

Ďalší nie známy režisér David Robert Mitchell sa v tomto filme z roku 2014 (nezamieňať s filmovými spracovaniami Stephena Kinga) rozhodol riešiť dôležitý spoločenský problém – promiskuitné sexuálne vzťahy a nebezpečné choroby.

Podľa zápletky má hlavná postava Jane sex s neznámym chlapom a potom zistí, že na ňu bola prenesená kliatba. Teraz Jane prenasleduje strašné monštrum, pred ktorým nie je možné uniknúť. Myšlienka je jednoduchá a priamočiara: musíte osobu lepšie spoznať predtým, ako s ňou pôjdete do postele. No netreba zabúdať ani na antikoncepciu.

Mitchell však zároveň z filmu nerobí propagandistickú brožúru, ale jednoducho ukazuje výborný horor, často odkazujúci na svoj idol Davida Lyncha a hororového klasika Davida Cronenberga. A napriek tomu nakoniec obrázok zanechá zaujímavý zvyšok, ktorý vás núti premýšľať.

Preč

  • USA, 2017.
  • Horor, satira.
  • Trvanie: 103 minút.
  • IMDb: 7, 7.

Príbeh tohto filmu je neoddeliteľný od osobnosti jeho autora – režiséra a scenáristu Jordana Peela. Pre mnohých bolo úplným prekvapením, že sa komik a satirik rozhodol pre horor. Ako sa však ukázalo, aktuálna a dôležitá téma rasizmu sa dá rozohrať aj v tomto žánri.

Černošský fotograf Chris a jeho biela priateľka Rose navštívia jej rodičov. Obáva sa, že Roseina rodina bude proti ich zväzku, keďže rodičia dievčaťa sa zdajú byť retrográdmi z vyšších vrstiev. Vďaka nim sa však hosť cíti vítaný, hoci Chris cíti, že s nimi niečo nie je v poriadku. A to jednoznačne súvisí s jeho farbou pleti.

Jordan Peele sa ako talentovaný autor rozhodol neukazovať problémy rasizmu banálne a na čele. Hlavná postava nie je ponižovaná. Naopak, všetci naokolo a hostia domu obdivujú jeho telo. Len to všetko pripomína obdiv k nejakému neživému predmetu a túžbu nejako sa priblížiť moderným trendom.

Výsledkom je, že Peel ukazuje, v akých strašných formách sa môže vyliať túžba prispôsobiť sa móde vo všetkom a jasne naznačuje nebezpečenstvá, ktoré vznikajú v novej politickej situácii. Postavy v tomto filme tak túžia dokázať svoju toleranciu, že robia hrozné veci. Polícia zároveň neverí, že by sa černoch mohol stať obeťou trestného činu. V tom všetkom je samozrejme zrnko grotesky a humoru. Ale aj tak je dej veľmi aktuálny.

to

  • USA, 2017.
  • Hrôza.
  • Trvanie: 135 minút.
  • IMDb: 7, 4.

V novom filmovom spracovaní klasického románu Stephena Kinga sa prekvapivo našlo miesto pre spoločenskosť. A tým sa film približuje myšlienkam samotného spisovateľa, ktorý vo svojich knihách veľmi často ukazoval, že hlavným zlom sú samotní ľudia. Stačí si spomenúť na slávnu „Carrie“, kde v škole aj doma šikanovali introvertné dievča.

Všeobecný dej filmu je mnohým známy: v malom meste začnú miznúť deti - zlovestný klaun Pennywise ich vtiahne do kanalizácie. Nikto z dospelých však nechce veriť v existenciu monštra, a preto sa mu musí postaviť skupina nezbedných detí, ktoré sa nazvali „klubom porazených“.

Samozrejme, pred uvedením filmu si každý pamätal na klasické filmové spracovanie z roku 1990, kde Pennywise hral Tim Curry. Nie nadarmo však prvú verziu scenára novej verzie napísal Carey Fukunaga, režisér prvej sezóny True Detective. A natáčaním snímky bol poverený tvorca Mama Andres Muschetti, majster realistických hororových filmov.

Áno, v tomto filme je aj monštrum, ktoré kradne deti. Ale stále je nové „To“o ľuďoch, nie o klaunoch. Život „klubu porazených“otravuje ich okolie a v prvom rade ich rodičia a Pennywise ich obavy len vizuálne zhmotňuje.

Chorého Eddieho matka napcháva liekmi – na ulici vidí malomocného. Beverlyin otec nechce, aby jeho dcéra vyrástla – v umývadle vidí potoky krvi, ktoré sú jednoznačne spojené so zmenami v jej tele.

Pennywise je tu len ukazovateľ, ktorý ukazuje nedostatky spoločnosti, ktorá prenasleduje slabé a nezvyčajné deti. V celom filme preto nie je ani jedna kladná dospelá postava.

Suspiria

  • Taliansko, USA, 2018.
  • Horor, thriller.
  • Trvanie: 152 minút.
  • IMDb: 6, 9.

Tento film Lucu Guadagnina je založený na rovnomennom filme z roku 1977, ktorý režíroval Dario Argento, majster žánru „giallo“(krvavé príbehy plné erotiky a násilia). Ale ak sa v origináli autor snažil diváka jednoducho vystrašiť a ukázať čo najviac krutosti a explicitných scén, potom remake vytvoril hlbšiu atmosféru.

V príbehu prichádza americká tanečnica do Nemecka v 70. rokoch, aby sa zapísala do baletnej školy. Ale ukázalo sa, že učiteľmi tejto školy sú čarodejnice, ktoré uctievajú antické bohyne. V novej verzii filmu všetko, čo sa deje, priamo súvisí so skutočnými historickými udalosťami, ktoré sa odohrávajú v Nemecku. A je ľahké vidieť, že čarodejnice, ktoré riadia školu, robia všetko pre to, aby ochránili svojich študentov pred krutosťou okolitého sveta. V dôsledku toho sami budujú takmer totalitnú spoločnosť.

Okrem toho sa na konci odhalí myšlienka, ktorá môže byť spojená s náboženstvom a politikou. Čarodejnice, ktoré dlhé roky slúžili najvyšším bytostiam, sa časom začali považovať za bohov. Ako mnohí predstavitelia náboženských siekt či politici aj oni zabudli, že sú vyvolení len na to, aby plnili určitú úlohu a každú chvíľu môžu stratiť svoje právomoci.

Odporúča: