Ako Sofia Coppola vytvára svoje jedinečné filmy

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Samotárov očarí temná romantika, milovníkov hudby – soundtrack, a všetkých ostatných – nevtieravý humor.

Sofia Coppola je právom považovaná za jednu z hlavných amerických režisérok generácie. V jej filmografii sú uznávané majstrovské diela („Stratené v preklade“) a filmy, ktoré získali nelichotivé recenzie („Elitná spoločnosť“). Všetky tieto diela majú ale jedno spoločné – originálny rukopis, ktorý si len ťažko s niečím pomýlite.

Ako Sofia Coppola začala

Sofia Coppola sa narodila do slávnej kreatívnej rodiny. Jej otcom je skvelý Francis Ford Coppola, jeden z hlavných režisérov druhej polovice 20. storočia. A brat Roman pracoval v rôznych oblastiach filmovej tvorby. Sofia, ktorá sa sotva narodila v roku 1971, už debutovala vo filme ako bábätko na krste v Krstnom otcovi. Ako dieťa mohla prísť na natáčanie k otcovi, kedy sa jej zapáčilo.

Je iróniou, že záštita slávneho pápeža vôbec nepomohla odhaleniu Sofiiných talentov, ale dokonca jej bránila. Francis Ford napríklad vo svojom poslednom filme o rodine Don Corleone postavil svoju milovanú dcéru na miesto dôchodkyne Winony Ryder. Kritici však dievča nemilosrdne rozbili a vo všeobecnosti sa jej herecká kariéra skončila.

Neúspech však prinútil Coppolu vyskúšať sa na druhej strane kamery a tu sa jej talent ukázal ako nepopierateľný. Keď Sofia v roku 1999 vydala Virgin Suicide, mala iba 28 rokov. Film bol taký dobrý, že Coppola Jr. sa okamžite etabloval ako samostatná tvorivá jednotka.

V čom je režijný štýl Sofie Coppolovej iný?

Vynikajúce farebné riešenia

Filmy Sofie Coppolovej sú vždy nezameniteľne rozpoznateľné vďaka osobitej estetike nežnosti, pastelových farieb a príjemných podtónov. V prvom rade to platí pre rané diela filmára. Vrchol značky „candy“dosahuje v „Marie Antoinette“(2006), kde prostredie doslova pripomína jednu veľkú cukráreň.

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Dôraz na malé, intímne detaily

Sofia je známa tým, že je dôsledná, pokiaľ ide o detaily. Takže v "The Virgin Suicides" režisérka podrobne ukázala život dievčat žijúcich na ospalom americkom predmestí av "Marie Antoinette" starostlivo vytvorila luxus paláca Versailles. Táto technika umožňuje divákovi cítiť sa bližšie k postave.

Intimita Coppolovho prístupu je evidentná napríklad aj v scénach s kúpeľňou, ktorú možno vidieť takmer v každom druhom filme. Toto je ďalší jemný ťah, ktorý má vyjadriť krehkosť a zraniteľnosť hrdinov.

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Nepohodlné prostredie pre hrdinov

Takmer všetky postavy v Coppolových dielach spája fakt, že ich obmedzujú nejaké neprekonateľné okolnosti: tesné oblečenie, povinnosti k blízkym, morálne normy či etiketa. Napríklad v Lost in Translation hrdinovia Bill Murray a Scarlett Johansson prichádzajú do krajiny, o ktorej nevedia, kde sú nepríjemné aj jednoduché úkony ako jedenie alebo sprchovanie.

Mladé dievčatá z „Virgin Suicides“sú doslova zavreté doma pod dohľadom prísnej matky. Existencia žiakov v „Osudnom pokušení“je obmedzená plotom ich penziónu. A Marie Antoinetta v rovnomennom filme je dňom i nocou pod pohľadmi ostatných a až na vzácne výnimky nikdy nezostáva sama so sebou.

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Neustále opakovania

Coppolovi hrdinovia sa často ocitnú ako rukojemníci rovnakej životnej situácie, ktorá sa opakuje zo dňa na deň. Napríklad hrdinka Kirsten Dunst vo filme „Marie Antoinette“raňajkuje v luxusnej sále Versailles a odsúdene sa pozerá na svojho manžela. Alebo si herec Johnny Marco z filmu „Somewhere“z času na čas zavolá go-go tanečnice – menia sa len ich outfity. Táto jednoduchá technika vám veľmi presne umožňuje sprostredkovať monotónnosť existencie postáv, všetku nezmyselnosť a prázdnotu, ktorá ich obklopuje.

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Záber z filmu "Niekde"

Záber z filmu "Niekde"

Malebná práca s fotoaparátom

Od filmu k filmu Sofia používa rovnaké rozpoznateľné vizuálne motívy, ktoré jej pomáhajú premeniť skutočný svet na akýsi sen. Sú medzi nimi dvojitá expozícia, odrazy v skle, dobre zachytené slnečné svetlo, všadeprítomné odlesky. Coppola tiež zvyčajne strieľa vo vysokej tónine. Toto je spôsob konštrukcie svetelnej schémy, v ktorej na obrázku nie sú takmer žiadne tiene, takže rám je obzvlášť lyrický a naplnený mäkkým svetlom.

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Aké sú ďalšie jedinečné črty tvorby Sofie Coppolovej

Architektúra, dizajn a móda ako plnohodnotní hrdinovia filmu

Sofia pôvodne vôbec nemala v úmysle byť riaditeľkou, ale plánovala pracovať v módnom priemysle. A vplyv tejto časti Coppolovej osobnosti je badateľný takmer na všetkých jej kazetách. „Elite Society“sa vyžíva v lesklej, vulgárnej estetike 2000-tych rokov, „Virgin Suicides“oslavuje klasické atribúty štýlu 70. rokov a topánky pre „Marie Antoinette“vynašiel topánkový génius Manolo Blahnik. A to je len niekoľko príkladov.

Mimochodom, Coppola pravidelne natáča komerčné videá pre známe značky. Jej autorstvo teda patrí reklame na parfém Miss Dior a Daisy od Marca Jacobsa, ako aj minifilmu na počesť spolupráce H&M a Marni.

O nič menej ako oblečenie postáv sa Sofia venuje prostrediu, v ktorom sa nachádzajú. Napríklad dom lisabonských sestier vo filme „The Virgin Suicides“a kaštieľ Marthy Fartsworthovej vo filme „The Fatal Temptation“sú v skutočnosti plnohodnotnými účastníkmi udalostí. Či už ide o estetiku hotelov v Lost in Translation and Somewhere, alebo pompézne Versailles v Marie Antoinette, svety vytvorené Coppolom by ste mali vidieť bez toho, aby vám unikol.

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Záber z filmu "Fatal Attraction"

Ešte z filmu "Elitná spoločnosť"

Tajomstvo a podhodnotenie

Takmer všetky Sophiine diela spája určitá rezervovanosť. Režisér napríklad zámerne neukazuje, ako sa skončil krátky život Márie Antoinetty. A ľudia sa neunúvajú čudovať sa, čo Bill Murray pošepol do ucha Scarlett Johansson v závere Lost in Translation (prezraďme tajomstvo: v skutočnosti to nevie ani samotná režisérka).

Faktom je, že vo vzťahu k svojim postavám pôsobí Coppola vždy ako odlúčený pozorovateľ. Vidíme ľudí a ich činy, ale nerozumieme motívom. Nevieme, aké myšlienky a túžby v skutočnosti hýbu hrdinami, ale môžeme si vybudovať len vlastné dohady.

Shogaze a post-punkový soundtrack

Sofia je veľkým fanúšikom takých hudobných smerov ako post-punk a shoegaze. Jej láska sa najviac prejavila vo filme Lost in Translation, kde sa o soundtrack postaral Kevin Shields, líder kultovej kapely My Bloody Valentine.

Tento kolektív sa preslávil ako priekopník shugese. Podstatou tohto žánru je vytvorenie takzvanej zvukovej steny. Výstupom je drsná a hlučná, no zároveň paradoxne snová a jemná hudba. A tento zvuk je vďaka kontrastu najlepšou možnou kombináciou s Coppolovou leteckou videosekvenciou.

Na tej istej kazete môžete počuť očarujúcich avantgardných umelcov Roxy Music a jednu zo skladieb The Jesus and Mary Chain. Tí druhí sú často označovaní ako predchodcovia šugaze.

Na záver treba dodať, že Sofiin manžel Thomas Mars, vokalista francúzskej indie kapely Phoenix, pravidelne znie v jej filmoch a pre „Somewhere“nahral celý soundtrack.

Aké témy nastoľuje Sofia Coppola vo svojich filmoch?

Motív osamelosti

Takmer všetky obrazy Sofie Coppolovej spája téma nevýslovnej melanchólie. A hlavne tým väčšinou trpia tie postavy, ktoré vo všeobecnosti majú všetko. Režisér sa tak snaží pochopiť jej detskú osamelosť a odcudzenie. Koniec koncov, všetky svoje rané roky, dalo by sa povedať, strávila v zlatej klietke.

Na zdôraznenie oddelenosti svojich postáv sa Coppola uchyľuje k rôznym technikám. Napríklad ich vizuálne oddeľuje od ostatných ľudí. Alebo postavičky umiestňuje do priestorov, ktoré sú im neprimerané, v porovnaní s ktorými vyzerajú veľmi maličké a bezvýznamné.

Osamelá postava Kirsten Dunst na pozadí obrovskej rozlohy paláca. Ešte z filmu "Marie Antoinette"

Sofia Coppola vizuálne zdôrazňuje osamelosť postavy Scarlett Johansson a oddeľuje ju od zvyšku. Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Hrdinka Scarlett Johansson je v centre pozornosti, ostatné postavy nie. Ešte z filmu "Stratené v preklade"

Ženský pohľad

V centre Coppolovho rozprávania je často uzavretá ženská skupina („Samovraždy Panny“, „Fatal Temptation“) alebo len mladé dievčatá anjelského vzhľadu („Elite Society“). No zároveň nevinnosť hrdiniek najčastejšie klame a bližšie k finále sa mení na niečo nezdravé či desivé.

Záber z filmu "Fatal Attraction"

Scéna z filmu "Virgin Suicides"

Ešte z filmu "Elitná spoločnosť"

Vzťah otca a dcéry

Pár obrazov v Coppolovej filmografii možno do istej miery nazvať autobiografickými. Najzrejmejším príkladom je páska Somewhere. Samotná Sofia je vo svojej hlavnej postave neomylne uhádnutá, nútená deliť sa o milovaného človeka s fanúšikmi a paparazzi a neustále bývať v hoteloch medzi prestížnymi festivalmi.

Postava otca sa objavuje aj v celovečernom filme "Posledná mŕtvica". Navyše, Bill Murray v tomto filme dokonca viaže šatku rovnako ako Francis Ford Coppola.

Záber z filmu "Posledná kvapka"

Záber z filmu "Niekde"

Aké filmy Sofie Coppolovej sa oplatí vidieť

1. Panenské samovraždy

• USA, 1999.
• Dráma, melodráma.
• Trvanie: 97 minút.
• IMDb: 7, 2.

Skupina štyroch detí spomína na dievčatá-susedky, ktorým sa pred mnohými rokmi stalo niečo hrozné. Najprv je z okna vyhodená najmladšia z piatich lisabonských dcér Cecilia. Po jej smrti sa hlavný školský fešák zamiluje do 14-ročnej Lux a to privedie rodinu do ešte väčších problémov.

Debut „Virgin Suicides“podľa rovnomenného románu Jeffreyho Eugenidesa okamžite upútal pozornosť divákov a kritikov na Sofiu a tiež určil jej ďalšiu tvorivú cestu. Tu sa Coppolov rukopis prejavil v plnej kráse: svet je kdesi na hranici sna a reality, akoby písaný akvarelom, melancholickým soundtrackom a odviazanou polohou autora, ktorý sa zámerne nepozerá do hláv svojich hrdinovia.

„Samovraždy Panny“sú tragické a rozkošné v rovnakej miere. Samotný obraz je veľmi svetlý, hoci sa dotýka temných tém, vrátane samovraždy tínedžerov, náboženskej posadnutosti a domáceho násilia.

2. Stratené v preklade

• USA, Japonsko, 2003.
• Dráma, melodráma.
• Trvanie: 102 minút.
• IMDb: 7, 7.

Herec v strednom veku Bob Harris a študentka Charlotte sa v rovnakom čase ocitnú v neznámom meste - Tokiu. Stretnú sa náhodou v hoteli a strávia spolu krátky, no najvzrušujúcejší čas svojho života.

Sofiiným skutočným prelomom bol jej druhý celovečerný film. Film získal Oscara v nominácii za najlepší pôvodný scenár a pozbieral celý rad ocenení na rôznych festivaloch.

Stratené v preklade označuje film, v ktorom sa z hľadiska deja deje len málo. No zároveň sa pre hrdinov Billa Murrayho a Scarlett Johansson mení takmer všetko. Obe postavy čelia krízam: jedna v strednom veku, druhá v ranej dospelosti. Zdalo by sa, že po stretnutí by mali nájsť šťastie, no Sofia Coppola klame naše očakávania a namiesto milostného príbehu rozpráva príbeh o románe odsúdenom na zánik.

Je pozoruhodné, že Coppola začala písať Stratené v preklade, keď sa rozišla so svojím prvým manželom Spikeom Jonesom (bol to on, kto sa stal prototypom Charlottinho manžela). Približne v rovnakom čase začal pracovať na svojom debute „Ona“. Takže tieto dve diela možno považovať za neoficiálnu dilógiu o osamelosti.

3. Mária Antoinetta

• USA, Francúzsko, Japonsko, 2006.
• Životopisná dráma.
• Trvanie: 123 minút.
• IMDb: 6, 5.

Mária Antonia, najmladšia dcéra rakúskej cisárovnej, sa vydáva za budúceho kráľa Ľudovíta XVI. Z dievčaťa sa tak stane francúzska dauphine Marie Antoinetta a neskôr aj kráľovná. Problém je v tom, že ich manželstvo s Louisom zostáva nejaký čas bezdetné a potom vládca nájde útechu v hedonizme a plytvaní. Za príliš luxusný životný štýl však bude musieť draho zaplatiť.

Sofia Coppola sa hneď po The Virgin Suicides rozhodla sfilmovať biografiu Márie Antoinetty, jednej z najkontroverznejších historických postáv, no rozhodla sa konať nezvyčajným spôsobom. Filmár zámerne odmietol čítať klasický životopis pera Stefana Zweiga a dal prednosť intímnejšiemu a zmyselnejšiemu skúmaniu Antonie Fraserovej.

Do hlavnej úlohy si Coppolu opäť zavolala Kirsten Dunst, s ktorou už spolupracovala vo filme „The Virgin Suicides“. Medzi obrazmi, ktoré herečka zhmotnila v týchto dvoch filmoch, je dokonca isté prepojenie. V oboch filmoch hovoríme o dievčatách – obetiach vlastnej krásy. Všetci hrdinky obdivujú, no nikto im nerozumie.

Režisér sa na udalosti minulosti pozerá cez prizmu súčasnosti. Luxusné toalety z 18. storočia sú vymaľované pestrými farbami, atypickými pre túto dobu. V jednej scéne sa mimochodom objavia tenisky Converse. A na plesoch sa zabávajú novou vlnou a post-punkovou hudbou: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow a The Cure.

Takéto zámerné anachronizmy sú potrebné na to, aby sa divák priblížil zážitkom hrdinky, ktorá je stratená nielen sama v sebe, ale aj v čase. S modernými conversky jej to ide naozaj oveľa lepšie ako rokokovými topánkami.

4. Niekde

• USA, 2010.
• Komédia, dráma.
• Trvanie: 99 minút.
• IMDb: 6, 3.

Hollywoodsky herec Johnny Marco vedie divoký a dosť nezmyselný životný štýl. Ale keď jeho bývalá manželka nechá na pár týždňov na starosti jeho 11-ročnú dcéru, komunikácia s dievčaťom pomáha lepšie porozumieť samému sebe.

Kritici brali kazetu opatrne, ale bežní diváci jej vôbec nerozumeli. Tento film je naozaj kontroverzný. Pri všetkej svojej jemnosti a priebojnosti možno „Somewhere“odporučiť len tým najvernejším fanúšikom Sofie Coppolovej. Alebo tí, ktorí úprimne milujú meditatívne, pokojné kino bez zápletky a viditeľného konfliktu.

5. Elitná spoločnosť

• USA, Veľká Británia, Japonsko, Nemecko, Francúzsko, 2013.
• Kriminálna dráma.
• Trvanie: 87 minút.
• IMDb: 5, 6.

Mark je preradený do novej školy, no tam má vzťah len s dievčaťom menom Rebecca. Jedného dňa z nudy pozve chlapíka, aby pri hľadaní cenností prehrabával cudzie autá a potom liezol po susedných domoch. Chlapom to prejde, no ich apetít rastie a potom sa hrdinovia rozhodnú preskúmať sídla hollywoodskych hviezd.

V ďalšom diele Coppola prevzal nový žáner spoločenskej satiry. Dej je založený na článku Podozriví nosili louboutinky / Vanity Fair z Vanity Fair, ktorý rozpráva príbeh tínedžerov, ktorí drzo vykrádali vily celebrít a nakoniec ich chytili úrady.

Sophia zároveň zostáva verná sama sebe. Na nikoho sa nepozerá, nikoho neodsudzuje a nemoralizuje. Zároveň však vykresľuje generáciu, ktorá je pozoruhodná svojou presnosťou: leniví, neznalí konzumenti, presvedčení, že štandardne majú právo na luxusný život, za ktorý si ani prstom nedali.

6. Osudné pokušenie

• USA, 2017.
• Dráma, melodráma, thriller.
• Trvanie: 93 minút.
• IMDb: 6, 3.

Americký juh, 1864. Občianska vojna je v plnom prúde. Desiatnik armády Severu John McBurney, ranený do nohy, skončí v penzióne pre mladé dámy, kde ostane len hostiteľka, mladá učiteľka a niekoľko žiakov. Dámy sú spočiatku proti tomu, aby sa v ich kláštore objavil cudzinec, no postupne sa v nich prebúdza jednoznačný záujem o hosťa.

Šiesty celovečerný diel priniesol Sofii hlavnú cenu za najlepšiu réžiu na filmovom festivale v Cannes. Režisér si vzal ako základ román „Oklamaný“od Thomasa Cullinana. Ako prvý túto knihu sfilmoval v roku 1971 Don Siegel a hlavnú úlohu si vtedy zahral nenapodobiteľný Clint Eastwood.

V novom spracovaní sa dôraz úplne presunul z hlavného hrdinu (Eastwooda tu nahradil nemenej charizmatický Colin Farrell) na ženy okolo neho. Hlavné úlohy si zahrali Kirsten Dunst, Elle Fanning a Nicole Kidman. Vo Fatal Temptation je obraz klamlivejší ako kedykoľvek predtým. A namiesto kostýmovej melodrámy čaká na divákov skutočný gotický horor – viskózny, strašidelný a mimoriadne nepríjemný, no stále očarujúco krásny.

7. Posledná kvapka

• USA, 2020.
• Dráma, komédia, detektívka.
• Trvanie: 96 minút.
• IMDb: 6, 5.

Úspešná spisovateľka Laura podozrieva svojho manžela zo zrady. Postarší sukničkár Felix, ktorý kedysi sám kráčal naľavo od svojej manželky, prichádza na pomoc svojej dcére. Je si istý, že povaha muža mu nedovoľuje byť verný v manželstve. Otec vyzve dievča, aby nasledovalo svojho manžela s cieľom chytiť ho na mieste činu.

"Poslednú kvapku" (v origináli On the Rocks, čo sa dá preložiť ako "s ľadom" a ako "rodinné problémy"), Sofia nakrútila špeciálne pre službu Apple TV +. Tento film na prvý pohľad zaostáva za inou Coppolovou tvorbou, no nepodceňujte ho. Ide o mimoriadne úprimný a šikovný príbeh o dvoch odlišných generáciách, zručne zahraných Rashidou Jonesovou a Billom Murrayom, v ktorom je ľahké spoznať samotnú Sophiu a jej otca.

Pozerať na Apple TV + →