Prečo Disney pretáča svoje ikonické karikatúry

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Je to jednoduché: obrazy sú na predaj aj napriek zjavným nedostatkom.

Za pol storočia vytvoril Walt Disney Pictures viac ako jeden klasický animovaný film. Obraz „Kráska a zviera“svojho času dokonca zožal veľký potlesk na filmovom festivale v New Yorku a získal Oscara ako najlepší film roka. Nie je prekvapením, že sa štúdio rozhodlo vrátiť k týmto časom overeným príbehom a pretočiť ich na celovečerný film.

Prvé živé remaky od Disney

Za východiskový bod pre Disneyho „živé“adaptácie možno považovať film „Kniha džunglí“z roku 1994 režiséra „Múmie“Stephena Sommersa. Je pravda, že scenár sa veľmi líšil od pôvodnej celovečernej karikatúry: zvieratá v tejto verzii nehovorili a hlavný dej bol venovaný Mowgliho boju o jeho lásku. Úlohu hrdinskej vyvolenej si zahrala veľmi mladá Lina Headey, ktorá neskôr stvárnila Cersei Lannister v Game of Thrones.

Walt Disney Pictures sa o dva roky neskôr vrátil k sľubnému smerovaniu a vytvoril remake 101 dalmatíncov v hre. Dej sa tentoraz takmer nezmenil, iba trochu zmodernizoval: v origináli bol hlavný hrdina Roger skladateľ a tu sa stal vývojárom počítačových hier.

K úspechu filmu výrazne dopomohlo aj silné herecké obsadenie. Úlohu štýlovej a zákernej Cruelly de Ville stvárnila známa komická herečka Glenn Close. Darebných poskokov si zahrali v tom čase málo známi Hugh Laurie a Mark Williams. Prvý je teraz známy takmer každému z televíznych seriálov "The Fry and Laurie Show", "Jeeves a Worcester" a "House Doctor". Williams sa neskôr preslávil ako predstaviteľ úlohy Arthura Weasleyho v Potterianovi.

Cruella de Ville v pôvodnej karikatúre z roku 1961

Cruella de Ville v remake hry z roku 1996

Neskôr, inšpirované šťastím, sa štúdio rozhodlo vydať aj pokračovanie „102 dalmatíncov“. Je pravda, že to druhé sa ukázalo ako kontroverzné. Nepomohla ani prítomnosť Gerarda Depardieua v obsadení. Potom Walt Disney Pictures nerobil remaky 10 rokov.

Spustenie nekonečného radu filmových spracovaní

V roku 2010 sa však filmová spoločnosť rozhodla zaexperimentovať a herné pokračovanie „Alenka v krajine zázrakov“zverila Timovi Burtonovi. Režisér pracujúci v rozmarnom a temnom štýle premenil neskutočnú komornú rozprávku na bojovú fantasy o panne bojovníčke. Zaujímavosťou je, že Burton pri tvorbe postáv výrazne prepracoval existujúci dizajn vychádzajúci z klasických ilustrácií Johna Tenniela. Alicu stvárnila vtedy málo známa austrálska herečka Mia Wasikowska, no zvyšok hereckého obsadenia zhromaždil hviezdy prvej veľkosti.

Záber z karikatúry „Alenka v krajine zázrakov“z roku 1951

Záber z pokračovania „Alenka v krajine zázrakov“z roku 2010

Celkovo sa chybná adaptácia stala jedným z najlepšie zarábajúcich filmov všetkých čias a získala Oscara za produkciu a vizuálne efekty. A o šesť rokov neskôr prišlo aj pokračovanie od iného režiséra – „Alice Through the Looking Glass“.

Štyri roky po prvej "Alice" sa na obrazovkách objavil obraz "Maleficent". Herný remake Šípkovej Ruženky bol koncipovaný ako celkové prehodnotenie klasickej zápletky a pokus vyrozprávať príbeh z iného uhla pohľadu. Angelina Jolie vyzerala v úlohe Maleficent skvele, no v úprave bolo ešte veľa nedostatkov. Kritici označili za najväčší problém pásky slabý scenár. Napriek tomu film zhromaždil veľkú pokladňu: koniec koncov, každý chcel vedieť, ako slávna krásna herečka hrala rolu, ktorá sa jej ideálne hodila.

Záber z karikatúry „Spiaca krásavica“1958

Záber z celovečerného filmu "Maleficent" 2014

Od tohto momentu by sa dalo považovať za spustenie série filmových adaptácií. Repertoáre kín sa neustále dopĺňajú doslovnými prerábkami klasických celovečerných filmov: Popoluška (2015), Kniha džunglí (2016), Peťo a jeho drak (2016), Kráska a zviera (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Štúdio tiež odstraňuje herné pokračovania animovaných filmov: „Alice Through the Looking Glass“(2016), „Christopher Robin“(2018).

Walt Disney Pictures dokonca znovu uviedol Mary Poppins, animovaný hraný muzikál: v roku 2018 diváci videli pokračovanie klasického príbehu Mary Poppins Returns.

Príbehové problémy remakov: ťažšie neznamená lepšie

Na remakoch ako takých nie je nič zlé. "Scarface", "Ocean's 11", "V jazze sú len dievčatá" - to všetko sú úspešné príklady, ktoré publikum ocenilo a milovalo.

V istom zmysle sú najlepšie kreslené filmy od Disneyho tiež adaptáciami ľudovej klasiky. Mimochodom, pôvodné rozprávky boli niekedy veľmi kruté. Napríklad vo verzii bratov Grimmovcov si sestry Popolušky odrezali prsty alebo pätu, aby sa zmestili do topánok. Veľkou zásluhou Walta Disneyho je, že dokázal vyhladiť tieto nepríjemné chvíle a adaptovať staré rozprávky v duchu svojej doby.

Teraz to robí aj štúdio: veď moderným deťom sa príbehy o závislých princeznách, večne čakajúcich na spasenie, len ťažko blížia. Preto sa v aktualizovanej verzii Popoluška stala oveľa aktívnejšou a nezávislejšou a Jasmine chce vládnuť Agrabe. Aj neutrálna Belle pridala novú inšpiratívnu črtu – z obyčajného dobre čítaného dievčaťa sa stala hrdinka vynálezkyňa.

Ďalšia vec je, že všetky tieto zmeny sú príliš povrchné na to, aby radikálne zmenili podstatu diela. Výsledkom je, že remake hry sa mení na obsadenie karikatúry s rovnakým názvom snímku po snímke a v skutočnosti do nej neprináša žiadne nové nápady. Ba čo viac, šéfovia štúdií nevedia prísť na jednu jednoduchú vec: urobiť film ťažším neznamená, že bude hlbší. Niekedy tieto zmeny dokonca robia film nelogickým.

Napríklad v roku 1949 Popoluška bola hlavnou postavou pokorný, dobrosrdečný samotár. Jej naivita a obmedzené predstavy o svete okolo nej slúžili ako logické ospravedlnenie toho, že zlí príbuzní dokázali úplne potlačiť jej vôľu a prevziať nad dievčaťom kontrolu.

Nová Popoluška v podaní Lily Jamesovej je vzdelaná a dobre čítaná. Dokonale rozumie, ako všetko funguje, má dokonca aj priateľov. To je skvelé, ale prečo potom také múdre a odhodlané dievča nemôže jednoducho odísť z domu, kde sa s ňou zle zaobchádza? Tento rozpor sa scenár pokúša vysvetliť hrdinkiným citovým putom k miestu, kde žili jej rodičia. No nostalgia vo finále aj tak nezabráni Popoluške odísť z domu, len v postavení princovej nevesty.

V novej verzii „Kráska a zviera“sa rozhodli prepísať aj charaktery postáv. To však neznamená, že to bolo na prospech. V origináli sa Beštia chvíľami správal neslušne, no zároveň bolo vidieť, koľko v ňom zostáva inteligentného, emocionálneho a citlivého človeka. V remaku sa hrdina javí ako cynický a agresívny a po jeho zraniteľnosti a citlivosti niet ani stopy. Nie je jasné, prečo by sa diváci vôbec mali vcítiť do takejto nepríjemnej postavy.

Vizuálne nedostatky: nevýrazné smerovanie a prechod od animácie k realite

Niekedy sa robia nezmyselné zmeny nielen v scenári. Aj originálny dizajn často trpí. Napríklad v úvodných scénach filmu Kráska a zviera z roku 1991 má iba Belle oblečené modré šaty. Týmto chceli animátori zdôrazniť, ako veľmi sa hrdinka líši od dedinčanov, ktorí sú oblečení najmä v červených, oranžových a zelených. Remakeu však tento detail chýbal: Belle vďaka túžbe režiséra vylepšiť to, čo už bolo dobré, prestala vyčnievať a zmizla v pestrom dave.

Belle a dedinčania v karikatúre z roku 1991

Belle and the Villagers v remake hry z roku 2017

To, že filmy prehrávajú s originálmi, môžu za to nielen nedostatky scenáristov, ale aj nedostatky réžie. Vidno to najmä na príklade prefilmovaných hudobných čísel, ktoré boli vždy dôležitou súčasťou kreslených filmov Disney.

Vo filme Kráska a zviera z roku 1991 dokáže animovaný Gaston urobiť veľa vecí, zatiaľ čo Lefou spieva pieseň na jeho počesť: svalové napätie, udrieť svojho nohsleda, začať bitku pri pive a dokonca ukázať svoj talent ako žonglér. A to všetko za dve a pol minúty.

Zároveň v remaku Gaston v podaní Luka Evansa len sedí a občas sa usmieva na hostí krčmy. A celá scéna pôsobí nezáživne a nie dostatočne energicky.

Ide o to, že ako umelecké médium je samotná animácia veľmi expresívna. Zobrazenie pohybov a emócií v karikatúrach je veľmi odlišné od skutočného života. A rovnaký výraz v celovečerných filmoch dokážu dosiahnuť len tí najnadanejší režiséri.

Napríklad v muzikáli „The Greatest Showman“upútajú hudobné čísla diváka práve vďaka talentovanej produkcii: rýchle zmeny rámca, expresívne herectvo, zaujímavé uhly a zručný strih. A tento prístup vo filmových spracovaniach od Disneyho veľmi chýba.

Pri výrobe originálnych karikatúr bol zohľadnený každý detail. No napriek tomu, že sa zdá, že remaky dbajú aj na detaily, namiesto kreatívneho prehodnocovania zakaždým dostanete pri výstupe nevýrazný duplikát.

Kreslené monštrum z roku 1991

Monštrum z celovečerného filmu z roku 2017

Lumiere a Cogsworth z pôvodnej karikatúry z roku 1991

Lumiere a Cogsworth z remaku hry z roku 2017

Pani Potts v pôvodnej karikatúre z roku 1991

Pani Potts v remake hry z roku 2017

Je tu ešte jeden dôležitý bod. Keď sa animované postavy musia prispôsobiť fyziológii skutočného sveta, výsledok môže byť nepredvídateľný. Pokúsili sa napríklad urobiť klasickú Beast realistickejšou – a všetko jej čaro zmizlo bez stopy. Situáciu navyše len zhoršilo rozhodnutie režiséra opustiť make-up a uchýliť sa k CGI technológiám. Realisti Lumière a Cogsworth tiež stratili leví podiel na svojej charizme a pani Pottsová začala pôsobiť celkom odstrašujúco.

Pozitívnych príkladov tohto druhu je viac. Plyšové hračky, ktoré ožili v Christopherovi Robinovi, neboli ani zďaleka také roztomilé ako v kreslenom filme. Naopak, vyzerali zaprášené, staré a ošľahané životom. Ale vzhľadom na všeobecnú melodramatickú náladu obrazu je takáto zmena vzhľadu postáv veľmi vhodná.

Originálny vzhľad tigrov

Tiger v pokračovaní z roku 2018

Osobitne treba spomenúť situácie, keď sú herci, ktorí nemajú špeciálne hudobné nadanie, nútení prespievať piesne od profesionálov vo svojom odbore. Stačí pripomenúť, ako v remaku „Kráska a zviera“sama Emma Watson predviedla všetky vokály. Štúdio muselo spracovať dievčenský hlas na nepoznanie, pretože od Paige O'Harovej mal ďaleko.

A aj keď sa nové kastingové rozhodnutia ukážu ako úspešné (napríklad hlas Willa Smitha sa veľmi hodil k očarujúcej Genie z „Aladdina“), stále v tom nie je ani náznak novinky. A piesne a hudobné motívy špeciálne napísané pre remake často nie sú také úspešné a zapamätateľné ako jedinečný originál.

Prečo existuje toľko herných remakov majstrovských diel karikatúr

Spoločnosť má aj objektívne dôvody na to, aby svoje klasické kreslené filmy premenila na vysokorozpočtové akčné filmy. Koniec koncov, Walt Disney Pictures neprišiel s rozprávkovými príbehmi a postavami, ale iba ich upravil pre obrazovky. Mnohé z nich navyše nepodliehajú ochrane autorských práv. Preto si každý môže vytvoriť svoju vlastnú „Malú morskú vílu“alebo „Knihu džunglí“. Presne toto nedávno urobila spoločnosť Warner Bros., ktorá prekrútila príbeh Rudyarda Kiplinga temnejším spôsobom.

V posledných rokoch bolo vydaných veľa vynikajúcich adaptácií tej istej "Popoluška": séria "Once Upon a Time", filmy "The Farther Into the Woods …" a "Príbeh večnej lásky".

Preto musí publikum pravidelne presviedčať: najlepšia "Popoluška" sa vyrába iba v štúdiu Walta Disneyho.

Moderné verzie klasických príbehov vznikajú čiastočne preto, že prekvapiť diváka je čoraz ťažšie. Je nepravdepodobné, že by na dnešné deti, ktoré práve pozerali Spider-Man: Into the Universes, urobila klasická animácia dojem, aj keď je veľmi talentovaná.

Napriek tomu sa mnohí obávajú otázky: kedy vyschne nekonečný prúd remakov? Je to veľmi jednoduché: natáčanie bude dokončené, keď po nich diváci prestanú chodiť. Len klesajúce poplatky a vážne poškodenie dobrého mena prinúti štúdio prehodnotiť svoju politiku.