Prečo by všetci mysliaci ľudia mali milovať filmy Nicholasa Windinga Refna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Pri vydaní Too Old to Die Young hovorí Lifehacker o nenapodobiteľnom štýle tvorcu Drive a Neon Demon.

Nicholas Winding Refn je nezvyčajný a osobitý režisér. Jeho tvorba môže balansovať na hranici art house a kriminálneho trileru, no vždy vyzerá vzrušujúco. Aj keď akcia sa v nich niekedy vyvíja veľmi pomaly.

Vo svojej prvej sérii Too Old to Die Young sa Refn opäť vráti k svojim obľúbeným témam zločinu a pomsty a mieša noirovú detektívku so samurajskou estetikou.

Refnov spôsob sa nesmie zamieňať s iným autorom. Režisér vyrastal v rodine filmárov a od detstva sledoval filmové klasiky. Pri tvorbe svojich filmov často kopíroval to, čo mal rád v mladosti. Napriek tomu si vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý ľahko spoznáte aj z malého videa alebo sady snímok.

Takmer každý film režiséra je originálny výtvor, ktorý si musia pozrieť všetci filmoví fanúšikovia a intelektuáli. Nikto iný predsa nenájde taký prístup k nakrúcaniu, hĺbku príbehov a nerozbité obrazy.

Refn strieľa z hercov nečakaným spôsobom

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – ak vymenujete tieto mená, diváci prídu s veľmi špecifickými a podobnými obrazmi z rôznych filmov. Refn však predvádza hercov ako nikto iný.

Teraz každý pozná Madsa Mikkelsena ako jedného z najštýlovejších európskych hercov. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - štýlové a nezvyčajné obrázky okamžite prídu na myseľ.

Ale ak zahrniete film "Dealer" - Refnov debut v réžii a Mikkelsen vo veľkom filme - môžete vidieť smiešneho tyrana Tonyho, ktorý pomáha hlavnému hrdinovi predávať drogy. Je to emocionálny zločinec s vyholenou hlavou v saku a tetovaním na zadnej strane hlavy.

V Bleeding sa herec už reinkarnuje ako skromný a introvertný predajca videokaziet. Mikkelsenov hrdina tu sleduje desiatky filmov a vie o nich všetko, no nemôže sa rozprávať s dievčaťom, ktoré sa mu páči.

A ten istý Mikkelsen sa objavuje vo filme „Valhalla: Vikingská sága“v úlohe tichého jednookého bojovníka, ktorý nemilosrdne zasahuje proti svojim nepriateľom.

Je ťažké si predstaviť, že jeden a ten istý herec môže byť videný tak odlišný od ostatných obrázkov. Čiastočne je to, samozrejme, vďaka Mikkelsenovým schopnostiam. Ale stále je to režisér, kto vytvára také živé typy.

Očarujúci Tom Hardy vo filme Refna "Bronson", založený na biografii skutočnej osoby, sa zmenil na agresívneho väzňa. Pre rolu Charlesa Bronsona pribral herec takmer 20 kilogramov. Ale čo je najdôležitejšie, režisér nespravil z filmu štandardnú biografiu.

Zdá sa, že hlavný hrdina rozpráva o svojom živote z divadelnej scény. A Hardy tu má priestor ako na reflektovanie skutočného charakteru hrdinu, tak aj na cirkusovú grotesku, zdôraznenú mejkapom.

Ryan Gosling sa už v čase natáčania Drive objavoval vo filmoch v rôznych úlohách, no stále bol známy ako herec v milostných drámach a romantických komédiách. Refn ho ale ukázal v podobe skutočného hrdinu v "Drive" a bojovníka v "Iba Boh odpustí."

A je samozrejmé, ako žiarivo „Neon Demon“odhalila herečka Elle Fanning. Krása mladého dievčaťa sa stala hlavnou témou filmu, kde sa hrdinkin modelový vzhľad zmenil na zlovestný atribút príbehu.

Refnove filmy sú neskutočne krásne

Práca režiséra sa zvyčajne delí na tri obdobia: dánske, britské a americké. Naozaj sa líšia štýlom a vizuálom, ale každý z nich je svojim spôsobom estetický.

Účinok prítomnosti a vizualizácie emócií

Refnove rané obrazy vyzerajú čo najrealistickejšie – boli natočené ručnou kamerou, ktorá sleduje postavy všade. To umožňuje divákovi zúčastniť sa diania sám.

Ale aj v nízkorozpočtových dielach si režisér našiel miesto pre ladné výtvarné techniky. Spočiatku sa používala farba - dokonca aj vo filme "Bleeding", v ktorom sa obyčajný rodinný muž stáva krutým zabijakom z depresie, autor naznačil vnútorný stav hrdinu a ukázal pohľad z jeho očí naplnených červenou farbou. Majster tento krvavý filter použije vo väčšine svojich diel. Ale je lepšie o tom hovoriť oddelene.

Nicholas Winding Refn sa zameriava na emócie postáv, pričom s každým filmom vymýšľa prepracovanejšie techniky. Násilie a vraždy na obrazoch sú často prezentované nie priamo, ale prostredníctvom reakcie svedkov – dôležitejšie je vidieť nie samotnú smrť, ale to, ako ju vnímali ostatní.

Vo filme „Fear X“, kde zamestnanec obchodného centra vyšetruje vraždu svojej manželky, je jej smrť zobrazená cez objektív sledovacích kamier – obraz je veľmi zlý, takmer nič na ňom nevidieť. Video sa ale prehráva znova a znova, aby divák pocítil zážitok hrdinu.

Krutosť sa tak pre Refna stáva nie metódou provokácie, ku ktorej inklinuje ďalší slávny dachtaň Lars von Trier, ale umeleckým nástrojom na odhaľovanie charakterov postáv.

Režisér mieša realitu s fantáziami a víziami a v neskorších filmoch úplne prechádza k umeleckým analógiám. Vo filme The Neon Demon ide roztomilé dievča pracovať ako modelka a musí čeliť krutému svetu šoubiznisu. A keď sa priblíži k svojej vizážistke, do jej domu vtrhne puma – dravec zosobňujúci postavu novej známosti. A umelá krv zo začiatku filmu sa na konci zmení na skutočnú vraždu.

Refn sa nesnaží sprostredkovať skryté zážitky voice-overom alebo inými frontálnymi technikami. Zámerne spomaľuje tempo príbehu tým, že veľmi pomaly pohybuje kamerou, a niekedy tak ľudí prakticky zamrzne na mieste. To mení jeho filmy na takmer meditatívne príbehy, kde sú pocity často dôležitejšie ako akcia.

Symetria a odrazy

Refnovým obľúbeným trikom na vytvorenie úchvatného obrazu sú symetrické zábery. To znamená, že ľavá a pravá polovica (alebo horná a spodná časť) sa navzájom odrážajú.

"Neónový démon"

"Bronson"

"Iba Boh odpustí"

"Drive"

Valhalla: Vikingská sága

To vytvára atmosféru obmedzeného priestoru a uzavretej histórie. Postavy sa navyše často pozerajú do zrkadla a niekedy môže odraz vyzerať inak ako originál. Odkrýva sa tak vnútorný svet postáv.

V Bronsonovi sa postava Hardyho stáva jeho vlastným odrazom, pričom na rôznych stranách tváre používa rôzne mejkapy, ako napríklad mím.

Menej zrejmé, no o to chytľavejšie je delenie diania na obrazovke na polovice či štvrtiny. To je pre jednoduchého diváka nepostrehnuteľné, ale to len zosilňuje efekt.

Faktom je, že v kinematografii sa najčastejšie používa takzvané pravidlo tretín. To znamená, že každý rám je rozdelený konvenčnými čiarami na tri časti vertikálne a horizontálne a všetky dôležité detaily sú v priesečníku týchto čiar.

Refn tento koncept komplikuje. V jeho filmoch sa jedna akcia môže odohrávať v ľavej polovici snímky a iná v pravej. Alebo je obrazovka rozdelená na hornú a spodnú časť. A niekedy umiestnenie hercov v zábere odráža ich miesto v príbehu.

Existuje veľa videí venovaných tomuto prístupu. Oveľa dôležitejšie však je, že obrazy zaujmú aj tých, ktorí si takéto jemnosti nevšímajú. Ide o to, že toto oddelenie vás núti neustále sledovať rôzne časti obrazovky a sústrediť svoju pozornosť.

Červená a modrá

Farebná schéma pre Refn je neoddeliteľnou umeleckou technikou. Nestačí mu urobiť rám príliš oranžovým alebo modrým, ako to robí väčšina mainstreamových filmárov. Prostredníctvom farieb režisér sprostredkúva pocity postáv. A najčastejšie sa používa červená a modrá.

Už spomínaný krvavý filter často odráža krutosť či akúkoľvek negativitu. Vo Valhalla: The Viking Saga sa to jednoznačne spája s témou kresťanstva a ukrižovania Ježiša. A vo filme „Iba Boh odpustí“Refn tak jednoznačne naráža na hrdinovu náklonnosť k matke.

Modrá často vyzerá ako symbol pokoja, niekedy dokonca hovoria, že je to „farba Boha“. „Drive“spočiatku zdôrazňuje odlúčenosť postáv, oddelenie ich farieb. Ale keď nájdu spoločnú reč, celý obraz sa stane jednotným a pokojným.

V „Neon Demon“, ktorý možno považovať za apoteózu Refniných farebných schém, si hlavná hrdinka v modrých šatách v prvých záberoch utiera falošnú krv. Jej pôvodný obyčajný svetlý svet sa zároveň postupne mení na temnú klubovú realitu, v neónovej farbe, ktorá symbolizuje odchod od prirodzenej krásy do sveta nerestí.

Obraz a zvuk

Nicholas Winding Refn je jedným z tých režisérov, ktorých filmy nie je o nič menej zaujímavé počúvať ako pozerať. A to je tiež dôležitá súčasť celého príbehu. Režisér zároveň nepreťažuje obraz zvukom. Robí presný opak. Ticho na jeho obrazoch je často dôležitejšie ako hudba či hluk.

Refn včasným odstránením zbytočného zvuku zdôrazňuje napätie situácie. V absolútnom tichu aj zvuk čižiem znie zlovestne. Alebo naopak, vo filme „Drive“nie je naháňačka sprevádzaná hlasnou hudbou, tradičnou pre Hollywood. Ozýva sa len ohlušujúci rev motorov, škrípanie bŕzd a týranie hrdinov. Od samotných pretekov nič neodvádza pozornosť.

Pri rozhovoroch postáv doslova počuť, kde sa nachádzajú, a cítiť hlasitosť miestnosti, hluk veľkomesta či vietor v horách.

Ak dialógy nenesú sémantickú záťaž, Refn ich môže prehlušiť a nechať len ticho sa pohybujúce pery. A vo "Valhalle" zaznie len niečo vyše sto fráz pre celý obraz - toto nie je film o rozhovoroch.

Ale ak sa objaví zvuková stopa, potom je dokonale zladená. Refnove prvé kriminálne filmy sprevádza drsná rocková hudba – v úvodných titulkoch Bleeding má dokonca každá postava svoju melódiu. No v neskorších filmoch sa už majster prikláňa k nerytmickej ambientnej a elektronickej hudbe.

Správny soundtrack vám umožní okamžite sa zoznámiť s hrdinom "Drive" - práca DJ Kavinského tu odhaľuje atmosféru nie horšiu ako vizuálna séria.

Hukot klubovej hudby Neon Demon ustupuje pohodovému soundtracku od Cliffa Martineza, režisérovho stáleho skladateľa, a končí piesňou od Sia. A hudobný sprievod sa nestane len bledým pozadím obrazu, ako sa to stáva v trhákoch. Kompozície rozprávajú svoj vlastný príbeh, nemenej dôležitý ako dianie na plátne.

Refnove filmy sú emotívne a zrozumiteľné

Nicholas Winding Refn kedysi začínal s gangstrami a potom prešiel do umeleckého domu. Ale ak sa nad tým zamyslíte, všetky príbehy vyzerajú nenútene a povedome. Režisér takmer nikdy neberie globálne zápletky (s výnimkou Valhally) a všetky jeho filmy rozprávajú o najobyčajnejších ľuďoch.

Krutosť a krása

Väčšina Refnových obrazov je o ľudskej krutosti. Môže sa to prejavovať rôzne a režisér to naturalisticky ukazuje v Dealerovi, prehnane v God Only Forgives alebo alegoricky v The Neon Demon. Ale majster sa znova a znova snaží pochopiť príčiny hnevu a agresie.

Zvláštnym spôsobom sa ukazuje, že krutosť je často výsledkom banálnej nudy. Je to badateľné vo finále The Dealer, kedy je drogovému dílerovi jednoducho odpustený dlh – dodávateľ peniaze v skutočnosti nepotrebuje.

Alebo hrdina „Bleeding One“začne takmer bezdôvodne útočiť na ostatných. A príbeh Charlesa Bronsona priamo ukazuje: bil ľudí len preto, že sa mu to páčilo.

V Drive sa hlavný hrdina dostane do problémov a čelí vrahom len preto, že sa rozhodol pomôcť novému známemu. A preto je ho čisto ľudská škoda – okolnosti ho nútia páchať zločiny.

A „Neon Demon“nesie pre takéto príbehy ďalší veľmi nečakaný podtext. Ukazuje sa, že krása nie je nikomu nič dlžná. Svet to nezachráni, ani ho nezlepší. Jednoducho je a mnohí sú ňou tak posadnutí, že sú pripravení robiť hrozné veci.

Otcovia a synovia

Do Refnových obrazov sa často vkráda téma medzigeneračných vzťahov. V druhej časti Dealer sa Mikkelsenova postava zrazu stane otcom. Problém je ale v tom, že on sám sa necíti dosť starý.

Náznak toho vidno aj na záberoch, kde mladík drží bábätko v náručí – obaja nemajú vlasy. A až po prerušení spojenia s otcom sa Tony rozhodne postarať sa o dieťa.

„Iba Boh odpustí“je venovaný hrdinovej pomste za smrť jeho brata. Nie však preto, že by to chcel – núti ho tvrdá a panovačná matka. Navyše hrdina vyzerá ako už hotový muž, no nedokáže prekonať detské komplexy a večné porovnávanie sa s bratom.

Biografia a mytológia

Životnosť a úprimnosť Refniných filmov je v mnohých ohľadoch spôsobená tým, že vo filmoch je badateľná autobiografia. Povráva sa, že počas nakrúcania filmu Bleeding Mikkelsen, ktorý hral introvertného filmového nadšenca, povedal režisérovi: "Budem ťa hrať."

Myšlienka druhého „obchodníka“venovaného otcovstvu vznikla, keď mala Refn svoje prvé dieťa. A dokonca aj vo filme "Bronson", ktorý rozpráva o skutočnej osobe, režisér pridáva malú autobiografiu. V jednej scéne rozzúrené dieťa hádže po učiteľovi stôl – sám Refn raz hodil po svojej učiteľke stoličku. Potom bol vylúčený z Americkej akadémie dramatických umení.

No v zápletke Neónového démona mnohí vidia režisérovo priznanie o jeho vzťahu k umeniu. Kedysi robil jednoduché filmy, ale potom sa rozhodol vytvoriť viac mainstreamové kino, výsledkom čoho bol katastrofálny „Fear X“.

A zároveň sa Nicholas Winding Refn občas obracia k mytologickým zápletkám. Valhalla je alegoricky zasvätená bitke dvoch náboženstiev a jednooký Mikkelsen v nej hrá jednoznačne boha Odina.

Sám režisér zdôraznil, že hrdina "Drive" je takmer rozprávková postava. Objavuje sa v správnom čase na správnom mieste a dej obrazu je postavený na princípoch diel bratov Grimmovcov. Koniec „The Neon Demon“úprimne odkazuje na legendy o Alžbete Báthoryovej, ktorá sa kúpala v krvi panien, aby si zachovala mladosť.

Refnove filmy sú často zložité a mätúce. V skutočnosti sú všetky príbehy v nich vyrozprávané každému pochopiteľné. Musíte len pozorne sledovať a počúvať bez toho, aby ste prišli o detaily.

Dramatickosť a vynikajúce herecké výkony v ranej tvorbe, krása vizuálu v posledných filmoch – to všetko dopĺňa dôležité a životné témy, ktorým by mal porozumieť každý mysliaci človek. Najprv sa však musíte ponoriť do kreatívneho sveta režiséra.