7 moderných hudobných žánrov pre tých, ktorí chcú byť na túto tému

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Ak vstúpite do klubu a nerozlišujete okamžite medzi hudbou a rušením zvuku, potom je tento článok určený práve vám.

1. Cloud rap

Mnohí veria, že rap sú piesne výlučne o úspešnej kariére v kriminálnom svete a mimoriadne rozmanitom sexuálnom živote. Tieto témy sú samozrejme nesmrteľné, no všetko sa vyvíja a rap nie je výnimkou. Tento žáner má teda svojich existenciálnych hrdinov.

American Bones a Swede Yung Lean nie sú priekopníkmi cloudového rapu, ale možno jedni z najzaujímavejších predstaviteľov žánru, ak si vezmete tých, ktorým sa podarilo dosiahnuť pôsobivú popularitu.

2. Pasca

Aj keď hudbu vôbec nepočúvate, určite ste sa s týmto žánrom stretli niekde v nákupnom centre alebo podobne.

„Suché“bicie automaty z 80. rokov, zlý rytmus, drogoví díleri v zlatých reťaziach s nápisom SWAG… Za posledných pár rokov to všetko tak otravovalo, že trap v roku 2017 možno vnímať len v humornom kontexte.

3. Lo-Fi

Presne povedané, Lo-Fi nie je žáner, ale označenie zvuku, ktorý kosí pod opotrebovanou audiokazetou. No, alebo lacný magnetofón. Vo všeobecnosti pre všetko, čo má nízku kvalitu prehrávania. Za čo? Odpoveď je jednoduchá: ľuďom sa to páči.

Nechýba gitarová Lo-Fi hudba aj Lo-Fi elektronika. Napríklad v roku 2016 sa Lo-Fi House rýchlo vymanil z podzemia a okamžite si podmanil priestory salónikov po celom svete: takáto hudba sa však na tanečnom parkete nie vždy valí.

4. Budúce basy

Žáner Future Bass existuje od roku 2000, no v posledných rokoch si získal osobitnú popularitu. Táto hudba sa vyznačuje beatmi prerazenými cez koleno DJ-a a veľmi „futuristickým“zvukom (prepáčte za tautológiu).

Jedným z priekopníkov tohto žánru v Rusku a skutočne jedným z najznámejších ruských elektronických inžinierov je Pixelord. Ak sa vám zdá, že toto nie je budúcnosť, ktorú budovala vaša generácia, nebuďte naštvaní: o rok či dva móda tohto žánru pominie.

5. Chillwave

Estetika 80. a 90. rokov, minerálka bez plynu, klipy natočené kazetovou kamerou – to všetko je o hudbe Chillwave. Podstata tkvie v názve samotného žánru – ide o ideálne zvuky na to, aby ste na nič nemysleli.

Hoci popularita tohto žánru dosiahla vrchol pred niekoľkými rokmi, Chillwave nikdy nenapadlo zomrieť. Stala sa elektronickejšou a teraz ju môžete počúvať 24 hodín denne, 7 dní v týždni:

6. Parná vlna

V máji 2017 dostal hudobník s ťažko vysloviteľným pseudonymom Oneohtrix Point Never cenu filmového festivalu v Cannes za najlepší soundtrack. Vlastné meno hudobníka je Daniel Lopatin. Je synom ruských emigrantov žijúcich v New Yorku a jedným z najvyhľadávanejších svetových DJ-ov, ktorí hrajú experimentálnu hudbu.

Cena bola udelená za soundtrack k filmu „Good Time“nahraný s Iggym Popom.

Daniel Lopatin je jedným z priekopníkov žánru Vaporwave, ktorý je estetikou podobný Chillwave, no viac experimentálny. Hudba Vaporwave je trochu smutná zvuková koláž ukážok vystrihnutých z hitov, reklám a filmov z 80. a 90. rokov.

7. Nová ruská vlna

"Prečo je tam len elektronika a kde je živá hudba?" pýtaš sa rozumne.

Pred niekoľkými rokmi sa v Rusku zrazu objavila nová a zaujímavá rocková hudba a to v obrovskom množstve. Festival „Bol“sa stal vlajkovou loďou hnutia – ak chcete vedieť, ktorí rockoví hudobníci sú teraz populárni, stačí sa pozrieť, kto tam tento rok vystupuje.

A to sú len najzaujímavejšie skupiny a interpreti novej ruskej vlny z pohľadu autora: