Prečo je otec fascinujúci a desivý zároveň

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Snímka, ktorá hercovi priniesla druhého „Oskara“, sa dotýka životného príbehu, no občas sa zmení na skutočný horor.

Britsko-francúzsky film Otec okamžite upúta pozornosť hviezdnym hereckým obsadením, v ktorom si zahrali oscarový Anthony Hopkins a Olivia Coleman. Spoločnosť im robia aj Olivia Williams, Mark Gattis a Imogen Poots.

Veľké mená však nie sú jedinou zásluhou tejto práce. Adaptácia rovnomennej hry sa dotýka veľmi dôležitej témy - stareckej demencie a vzťahu dospelých detí k rodičom.

Film vám navyše umožňuje nielen pozerať sa na históriu zvonku. Zdá sa, že z diváka robí účastníka diania a umožňuje mu nechať cez seba prejsť pocity hlavného hrdinu a jeho blízkych. Film preto pôsobí ako dojemná dráma alebo mätúci príbeh, kde je ťažké odlíšiť pravdu od fikcie. A niekedy je obraz strašidelný, ako skutočný horor.

Dráma, ktorú treba prežiť

Starší Anthony (Anthony Hopkins) žije v Londýne. Jeho dcéra Anne (Olivia Colman) sa plánuje presťahovať so snúbencom do Paríža. Na to však musí nájsť stálu zdravotnú sestru pre svojho otca. Ale Anthony má neznesiteľnú osobnosť, ktorú nikto z najatých pracovníkov nemôže vystáť. Starý pán je presvedčený, že opatrovníctvo nepotrebuje. V skutočnosti je čoraz zmätenejší, nepozná svoj vlastný domov a dokonca ani svoju dcéru.

Zvláštnosťou tohto filmu je, že aj do synopsie na konci každej vety by bolo správne pridať slovo „zdá sa“. Ani jedna udalosť zobrazená na obrazovke nemôže byť istá až do konca. Nejde však o hru s pozornosťou diváka, ako napríklad vo filme Charlieho Kaufmana „Thinking How to Finish Everything“, ale o nevyhnutný ťah.

O stareckej demencii sa pravidelne hovorí vo filmoch. Ale väčšina z týchto obrázkov analyzuje príbeh zvonku: tu je človek, ktorý má problémy s pamäťou, tu sú jeho príbuzní, ktorí sa snažia pomôcť (alebo jednoducho opustiť bezmocných). V tom je však často istá manipulatívnosť: divák je zvonku nútený pozorovať, ako človek stráca sám seba.

Ale Florian Zeller, debutant v réžii veľkého filmu, prevzal na seba neuveriteľnú zodpovednosť založenú na vlastnej hre. Stavia diváka na miesto samotného Anthonyho a núti ho tento príbeh nesledovať, ale žiť. V prvej scéne obraz dáva jasnú expozíciu: hlavný hrdina, jeho dcéra, situácia, ktorú bude treba vyriešiť. Ale po 15 minútach sa divák cíti zmätený spolu so staršou postavou.

Dej prinesie takéto prekvapenia bez zastavenia, núti vás hádať, hnevať sa, snažiť sa nejako racionalizovať to, čo sa deje. To však nevyhnutne vedie k neúspechu. Autorovým cieľom je predsa sprostredkovať senzácie. A ak sa hneď na začiatku zápletky správanie Hopkinsovho hrdinu javí ako otravné huncútstvo roztopašného starca, potom jeho takmer hysterické pokusy vykresliť, že má situáciu pod kontrolou, vzbudia len sympatie.

Zeller zároveň nehodnotí činy hrdinov. „Otec“vôbec nie je o žiadnej morálke. Je nemožné súdiť dcéru za to, že chce žiť svoj život. A ktovie, čo z toho zobrazeného sa deje v reálnom čase a čo sú len útržky spomienok.

Detektív, ktorý tam nebol

Zložitosť konštrukcie obrazu so zdanlivo intímnym rozprávaním určite prinúti niektorých divákov spájať sa s klasickou uzavretou detektívkou. Dodáva filmu atmosféru a čiastočne britský pôvod. Koniec koncov, práve obyvatelia Foggy Albion majú tak radi spletité príbehy, že „pascu na myši“Agathy Christie nepretržite inscenovali na scéne viac ako 27-tisíckrát.

Dedičnosť hry v Otcovi je celkom zrejmá. Doslova cítiť, ako sa za chrbtom hlavnej postavy menia herci a kulisy, pričom Anthony odvádza všetku pozornosť. Pre túto klamlivú atmosféru bude mať divák čoskoro plachú nádej: čo ak všetko, čo sa deje, ponúka logické alebo aspoň mystické vysvetlenie?

Teraz bude hlavná postava jasne vidieť a príde na to. Alebo sa odhalí nejaký podvod, pretože postava Gattisa je najviac podobná darebákovi: príliš často hral nepríjemné osobnosti a jeho tvár je disponovaná.

Ale každý potajomky pochopí, že toto všetko je len sebaklam – pre hrdinu aj pre diváka. Len si nechcem príliš priznať smutnú pravdu.

Istá detektívna časť v zápletke však zostane, len sa k nej treba dopracovať sám – Hercule Poirot súvislým vysvetlením neožije. Môžete sa pokúsiť poskladať puzzle odohrávajúcich sa udalostí a poskladať ich do takmer súvislého príbehu. Tragédiu zápletky to nezmení, no aj tak to vytvorí ilúziu kontroly. Čo Anthonymu tak veľmi chýba.

Horor, ktorý naozaj desí

A najúžasnejšie je, že 100% dramatický film, venovaný chorobe a vzťahom medzi otcami a deťmi, akoby zdedil postupy úplne nesúvisiaceho žánru – hororov.

Nie, tu démoni spoza hrdinu nevyskočia. Ale ako v mnohých hororových filmoch, obraz vás núti nahliadnuť do mnohých detailov, čo vytvára skutočné napätie v duchu Hitchcocka. Kamera vytrháva jednotlivé prvky interiéru: kvapkajúci kohútik, riad, obraz – a hneď sa vráti do Anthonyho tváre.

Hopkins má v tomto filme možno viac detailov ako v ktoromkoľvek inom. Ale tento herec dokáže svojimi očami a mimikou povedať viac ako nejaké zložité natáčanie a rozvláčne dialógy. Strach na jeho tvári je úplne prirodzený.

Hrdinova posadnutosť hodinkami pôsobí až manicky. Bláznivý tanec, ktorým starý pán predvádza svoju silu, je tak neprirodzene vtipný, že až desí. A niet pochýb, že Hopkins si za túto rolu vyslúžil svojho druhého Oscara.

Zvyšok, dokonca aj veľkolepá Olivia Colman, ktorá na seba v iných filmoch vždy púta pozornosť, jeho dojemný a zároveň desivý výkon len podporujú. Čokoľvek sa dá povedať, „Otec“je divadlo jedného herca.

Kombinácia ťažko pochopiteľného nejednoznačného deja a obrazu Anthonyho Hopkinsa mení obraz na desivý pohľad. Pôsobí však desivo práve pre svoju realistickosť. Nevyhnutne sa objavujú myšlienky, že tomu môže čeliť každý. Otázne je len, v úlohe ktorej postavy.

O tom, že celovečerný debut Floriana Zellera bol úspešný, niet pochýb. Oscary v kategóriách Najlepší adaptovaný scenár a Najlepší herec, ako aj ďalšie štyri nominácie už hovoria o univerzálnom uznaní.

Ale v prvom rade zostáva „Otec“malým, dojímavým a veľmi dôležitým príbehom. Hovorí o bežnom a veľmi známom probléme. Navyše dej mení nie na deklaráciu morálky, ale na osobnú skúsenosť, ktorou si divák bude musieť prejsť sám. Je to ťažké, ale nevyhnutné.