Obsah:

10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino
Anonim

Jarmusch, Greenway a Bergman nie sú vôbec takí komplikovaní, ako by sa mohlo zdať.

10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino

Arthouse je ťažké poskytnúť presnú definíciu. Väčšinou sa zhodnú, že to nie je film pre každého, filmy, ktoré nie sú určené pre masové publikum. Takéto diela zriedka vyberajú hotovosť. Nie je vždy možné jasne definovať žáner takýchto obrázkov.

Arthouse a autorská kinematografia zároveň nie sú ani zďaleka to isté. Takže autorský film môže byť mainstreamový. Stačí pripomenúť Quentina Tarantina a Wesa Andersona, ktorých filmy vynikajú jasom a originalitou, no zároveň zbierajú obrovské sály a obľubuje ich široké spektrum divákov.

Arthouse je často oveľa odvážnejší a uvoľnenejší, čo sa týka inscenácie a nastolených tém, niekedy dosť ostrý či nevkusný. Niekedy sa režisér ani nesnaží vyrozprávať jasný príbeh, ale namiesto toho sa úplne sústredí na nejakú filozofickú myšlienku alebo vnútorné pocity postavy. A zároveň dokáže režisér použiť mimoriadne nezvyčajné kreatívne postupy, aké sa v mainstreamovej kinematografii len tak nevidí.

1. Osoba

  • Švédsko, 1966.
  • Thriller, dráma.
  • Trvanie: 85 minút.
  • IMDb: 8, 1.
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Persona“
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Persona“

Známa herečka Elizabeth Vogler zrazu prestane rozprávať priamo uprostred predstavenia. Aby žene pomohla, psychiater ju pošle do domu pri mori v spoločnosti zhovorčivej zdravotnej sestry Almy.

Obľúbený režisér intelektuálov Ingmar Bergman natočil viac ako 60 filmov, nerátajúc inscenácie, ktoré naštudoval. Prekonať celú filmografiu Švéda nie je ľahká výzva. Ale aspoň šokujúca a tajomná „Osoba“stojí za to oceniť.

Nakoniec je odtiaľto legendárny záber, na ktorom sa tváre herečiek Liv Ullman a Bibi Andersson spájajú do jednej. Potom túto techniku citoval Woody Allen vo filme „Láska a smrť“(1975) a Park Chang-wok vo filme „Oldboy“(2003) a mnohí ďalší režiséri.

Čo ešte vidieť od Ingmara Bergmana:

  • Siedma pečať (1957).
  • Strawberry Glade (1957).
  • Ticho (1963).
  • Šepoty a výkriky (1972).

2. Zrkadlo

  • ZSSR, 1974.
  • Dráma, životopis.
  • Trvanie: 107 minút.
  • IMDb: 8, 1.

Je veľmi ťažké povedať, čo sa deje v The Mirror. Koniec koncov, nie je tu prakticky žiadna zápletka. Dej sa odohráva v rôznych časových vrstvách: pred, počas a po vojne. Hrdinove spomienky sa striedajú s básňami Arsenyho Tarkovského, otca režiséra, a niekedy film úplne vyzerá ako niečí sen.

Formou najneobvyklejší a zároveň najosobnejší film Andreja Tarkovského. Režisér si ako základ zobral dramatické epizódy z detstva: odchod otca od rodiny, vyhorený dom a ďalšie autentické detaily životopisu. Veľa času na obrazovke sa venuje postave matky. Okrem toho sa Tarkovskému páčila hra Margarity Terekhovej v tejto úlohe natoľko, že sa ju rozhodol odstrániť z obrazu svojej prvej manželky Irmy.

Čo ešte vidieť od Andreja Tarkovského:

  • Nostalgia (1983)
  • Sacrifice (1986)

3. Kuchár, zlodej, jeho žena a jej milenec

  • Holandsko, Spojené kráľovstvo, Francúzsko, 1989.
  • Dráma, zločin.
  • Trvanie: 124 minút.
  • IMDb: 7, 6.

Zlodej Albert Spica obeduje každý večer v reštaurácii so svojím gangom. Jeho manželka Georgina je stále s ním, unavená zo šikanovania svojho tyrana. Jedného dňa stretne v ústave jeho úplný opak – inteligentného Michaela, s ktorým si začne románik. Vďaka šéfkuchárovi Richardovi sa milencom podarí stretnúť sa tajne. Ale manžel sa o zrade aj tak dozvie.

Peter Greenway napísal a režíroval film tak, že sa z neho stala prakticky antická tragédia. Kostýmy pre hrdinov vymyslel módny návrhár Jean-Paul Gaultier.

Obraz môže byť pre netrénovaného diváka kultúrnym šokom. Je rovnako odpudivá a príťažlivá, pretože Greenway vie s groteskou pracovať ako nikto iný. O zakončení radšej nič dopredu nečítať, aby to malo želaný efekt.

Nemenej prekvapivý bude v tomto filme aj Michael Gambon (najmä tí, ktorí ho zvyknú vidieť v úlohe múdreho Albusa Dumbledora z „Harryho Pottera“). Tu stelesnil obraz strašne vulgárneho a hrubého banditu.

Čo ešte vidieť od Petra Greenawaya:

  • Zed a dve nuly (1985).
  • "Odpočítavanie utopených" (1988).

4. Európa

  • Dánsko, Švédsko, Francúzsko, Nemecko, Švajčiarsko, Španielsko, 1991.
  • Thriller, dráma.
  • Trvanie: 112 minút.
  • IMDb: 7, 6.
10 filmov umeleckého domu, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Európa“
10 filmov umeleckého domu, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Európa“

Nemecko, 1945. Američan Leopold Kessler v domnení, že vojna sa skončila, odchádza pracovať na železnicu ako sprievodca. A tu sa jeho problémy len začínajú.

Môžete začať sledovať šialeného génia Larsa von Triera práve z Európy. Práve tu sa najzreteľnejšie prejavila autorova láska k nevšednej vizuálnej sérii: obraz je štylizovaný ako starý čiernobiely film, no občas sa do rozprávania dostanú farebné fľaky. Zohrávajú dôležitú úlohu pri pochopení významu.

Čo ešte vidieť od Larsa von Triera:

  • Tanec v tme (2000).
  • Dogville (2003).
  • "Nymfoman" (2013).
  • Dom, ktorý postavil Jack (2018).

5. Mŕtvy muž

  • USA, Nemecko, Japonsko, 1995.
  • Podobenstvo, Fantasy, Dráma, Dobrodružstvo, Western.
  • Trvanie: 121 minút.
  • IMDb: 7, 6.

Divoký západ, 80. roky 19. storočia. Účtovník William Blake prichádza do mesta, kde mu sľúbili prácu, no miesto je obsadené. Navyše sa náhodou ukáže, že za hlavu hrdinu je pridelená odmena. William musí utiecť do lesa. Na potulkách tam stretne Indiána, ktorý sa radšej nechá volať Nikto.

Filmové podobenstvo o Jimovi Jarmuschovi bolo vtedy karhané a nepochopené. Dokonca ani hlavný americký kritik Roger Ebert sa nedokázal ponoriť do obrazu. Teraz je tomu ťažko uveriť, pretože Jarmusch je považovaný takmer za symbol nezávislej kinematografie a jeho rola v Mŕtvom mužovi je jednou z najlepších v kariére Johnnyho Deppa.

Čo ešte vidieť od Jima Jarmuscha:

  • Stranger than Paradise (1984).
  • "Káva a cigarety" (2003).
  • "Len milenci zostali nažive" (2013).

6. Naladený na lásku

  • Hong Kong, 2000.
  • Dráma, melodráma.
  • Trvanie: 98 minút.
  • IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Novinár Chow a sekretárka Su sa v ten istý deň nasťahujú do dvoch susediacich izieb vo veľkom spoločnom byte. On má manželku a ona manžela, no takmer vôbec nie sú doma. Čoskoro sa medzi Cho a Su nadviaže priateľstvo. A v určitom bode obaja pochopia, že ich manželia ich navzájom podvádzajú.

Toto je perfektný obraz na preskúmanie diela Wonga Karwaia. Sú tu všetky charakteristické črty jeho rukopisu: hypnotizujúca vizuálna séria, dômyselná hra svetla a tieňa, ako aj svet na hranici sna a reality. Divák musí byť pripravený lámať si hlavu nad tým, čo sa deje na obrazovke, pretože tu nebudú poskytnuté žiadne priame vysvetlenia. Ale práve toto podceňovanie fascinuje zo všetkého najviac.

Najlepší spôsob, ako sa dostať do tohto obrazu, je byť čo najpozornejší voči detailom (tu sú veľmi dôležité). Potom pochopíte, prečo je "In the Mood for Love" považovaný za jeden z najlepších filmov o pocitoch.

Čo ešte vidieť vo Wong Karwai:

  • Divoké dni (1990).
  • Chungking Express (1994).
  • «2046» (2004).

7. Nepáči sa

  • Rusko, Francúzsko, Belgicko, Nemecko, 2017.
  • dráma.
  • Trvanie: 127 minút.
  • IMDb: 7, 6.
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: Nepáči sa mi
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: Nepáči sa mi

Manželia Zhenya a Boris sa rozvádzajú. Už dlho si robili milencov a chystajú sa odísť. Jediné, čo ich drží pohromade, je byt, ktorý nijako nepredajú. Hrdinovia majú aj spoločného syna, ktorý sa o nich vôbec nestará. Ale jedného dňa chlapec jednoducho zmizne.

Absolútny sémantický opak predchádzajúceho filmu zo zoznamu. Andrey Zvjagincev nemilosrdne ukazuje, ako nechuť otravuje existenciu niekoľkých generácií ľudí. Ide o nepríjemný film, ktorý nemá za cieľ pobaviť diváka. Radšej dajte tvrdú facku.

Nie každému v Rusku sa tento obrázok páčil. Doma sú Zvjagincevove filmy neustále karhané za rusofóbiu a nazývajú sa „černukha“, no na Západe dostal film „Nechuť“päť ocenení a bol dokonca nominovaný na Oscara.

Čo ešte vidieť od Andreja Zvjaginceva:

  • Elena (2011).
  • Leviatan (2014).

8. Šťastný Lazar

  • Taliansko, Švajčiarsko, Francúzsko, Nemecko, 2018.
  • Fantázia, dráma.
  • Trvanie: 128 minút.
  • IMDb: 7, 5.

V malej talianskej dedinke Inviolata žije len niekoľko desiatok ľudí. Pracujú zadarmo v tabakovej továrni, ktorú vlastní markíz de Luna a neprotestujú proti svojmu postaveniu. Všetko sa zmení, keď do výroby príde majiteľkin rozmaznaný syn Tancredi, ktorý sa spriatelí s miestnym mladíkom menom Lazarus.

Ide len o tretie dielo 38-ročnej Alice Rohrwacher, no kritici po celom svete na tento film čakali s mimoriadnym záujmom. S predchádzajúcim filmom „Miracles“dievča skutočne získalo Grand Prix na filmovom festivale v Cannes a získalo neoficiálny názov novej nádeje talianskej kinematografie.

Páska vo veľmi voľnej forme prerozpráva biblický príbeh o zmŕtvychvstalom Lazarovi. Zdá sa, že hrdinovia tohto filmu existujú mimo čas a vzhľad debutanta Adriana Tardiola, ktorý stvárnil hlavnú úlohu, niekto veľmi presne prirovnal k Timothymu Chalametovi, ak by ho nakreslil Botticelli.

Čo ešte vidieť na Alice Rohrwacher:

  • "Nebeské telo" (2011).
  • Zázraky (2014).

9. Maják

  • Kanada, USA, 2019.
  • Horor, fantasy, dráma.
  • Trvanie: 109 minút.
  • IMDb: 7, 5.

Akcia sa odohráva okolo roku 1890. Mladý muž, Ephraim Winslow, dostane prácu ako pomocný strážca majáku. Jeho nepriateľský šéf Thomas Wake nedovoľuje nováčikovi ovládať svetlo. Svojho podriadeného navyše neustále ponižuje a dáva mu smiešne úlohy. Postupne Efraim začína šalieť.

Robert Eggers vo svojom prvom filme ukázal, že v horore je miesto pre arthouse. Jeho „Čarodejnica“(2017) vystrašila paranoidnou atmosférou a nútila diváka pochybovať o tom, čo sa z predvedeného skutočne deje a čo sa len zdalo skutočné. V "Lighthouse" stav šialenstva, v ktorom sa hrdinovia nachádzajú, dosahuje svoj vrchol.

Čo ešte vidieť z hororov moderného umeleckého domu:

  • Čarodejnica (2017), r. Robert Eggers.
  • Reinkarnácia (2018), r. Ari Astaire.
  • Slnovrat (2019), r. Ari Astaire.

10. Strašiak

  • Rusko, 2020.
  • dráma.
  • Trvanie: 72 minút.
  • IMDb: 6, 6.
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Scarecrow“
10 umeleckých filmov, ktoré zmenia váš pohľad na kino: „Scarecrow“

Jakutská pustovníčka zaobchádza so svojimi spoluobčanmi mystickým spôsobom, ktorému rozumie. Potom sa ľudia naozaj uzdravia. Ale za každé sedenie musí žena draho zaplatiť.

Za posledných desať rokov sa jakutská kinematografia preslávila po celom svete svojou originalitou. Ale skutočným objavom boli filmy Dmitrija Davydova - obyčajného učiteľa, ktorý robí filmy za vlastné peniaze.

Nečakane pre všetkých si hlavnú cenu "Kinotavr" odnieslo jeho najnovšie dielo "Strašiak". Predtým sa do súťažného programu nestihli prihlásiť ani obrazy z Republiky Sakha.

Čo ešte vidieť z Jakutského umeleckého domu:

  • "Bonfire in the Wind" (2016), r. Dmitrij Davydov.
  • „Niet boha okrem mňa“(2018), r. Dmitrij Davydov.
  • Cársky vták (2018), r. Eduard Novikov.
  • Čierny sneh (2020), r. Stepan Burnašev.
  • Ichchi (2020), r. Costas Marsaan.

Odporúča: