15 filmov, ktoré zmenili kinematografiu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Obrázky, ktoré sa stali prelomovými v konštrukcii deja, kvalite natáčania a špeciálnych efektoch.

1. Bojová loď "Potemkin"

• ZSSR, 1925.
• Dráma, historická.
• Trvanie: 75 minút.
• IMDb: 8,0.

Výpravný film Sergeja Eisensteina rozpráva o skutočnej udalosti - o povstaní na bojovej lodi "Princ Potemkin" v roku 1905. Námorníci, pobúrení nekvalitným jedlom, sa lode zmocnili. Neskôr sa rebelská nálada rozšírila aj na obyvateľov Odesy. Príbeh sa skončil streľbou do civilistov.

Ejzenštejn si v kinematografii vyslúžil povesť experimentátora. A vo filme „Bojová loď Potemkin“„sú na tú dobu úžasné vizuálne efekty, napríklad kamenné levy ožívajú.

Ale hlavným úspechom režiséra v tomto filme je majstrovská práca s uhlami a strihom. Atmosféra je vytvorená pomocou detailných záberov a zobrazením tej istej udalosti z rôznych uhlov pohľadu. Tieto techniky úplne ponoria diváka do toho, čo sa deje.

Práve nálezy z „Bojovej lode Potemkin“dlhé roky využívajú režiséri, kameramani a strihači takmer po celom svete.

2. Jazzový spevák

• USA, 1927.
• Muzikál, dráma, komédia.
• Trvanie: 88 minút.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich sníva o hraní jazzu. Pochádza však z rodiny židovského cirkevného speváka a jeho rodina je proti jeho hudobnej kariére. Zamilovaná komediálna hviezda pomáha hrdinovi preraziť.

Tento obrázok otvoril éru zvukových filmov. Predtým sa vo filmoch používali iba vložky s hudobnými číslami alebo zvukmi v pozadí. V "The Jazz Singer" sa prvýkrát objavili scény s prejavom hercov. Celkovo majú okolo dvoch minút, nerátajúc pár skladieb. Nemé filmy sa však od tohto momentu postupne stávajú minulosťou.

Je iróniou, že prvá veta v tejto kazete bola veta: "Počkaj, ešte si nič nepočul."

3. Snehulienka a sedem trpaslíkov

• USA, 1937.
• Rozprávka, muzikál.
• Trvanie: 83 minút.
• IMDb: 7, 6.

Adaptácia slávnej rozprávky od štúdia Walta Disneyho rozpráva o princeznej Snehulienke, ktorú chcela zabiť jej zlá macocha. Dievča muselo utiecť do lesa, kde jej poskytlo prístrešie sedem trpaslíkov, ktorí pracovali v diamantovej bani.

Niekedy sa táto karikatúra nazýva prvým celovečerným animovaným filmom. V skutočnosti už v roku 1917 vytvoril argentínsky animátor Quirino Cristiani satirický film Apoštol, ktorý trval asi 70 minút. Napriek tomu to vôbec neuberá na zásluhách „Snehulienky“. Ukázala totiž, že deti sú schopné presedieť v kine takmer hodinu a pol.

Navyše, karikatúra bola technickým prelomom: štúdio Disney použilo inovatívne technológie, aby nakreslené postavičky vyzerali čo najviac ako skutoční ľudia. Predtým sa každý pohyb hrdinu skladal z desiatich medzirámcov. V Snehulienke sa počet zdvojnásobil a obraz sa stal hladším. Okrem toho boli kvôli realizmu pridané vzdychy, švihy a iné drobné gestá.

Obrovské investície (asi jeden a pol milióna dolárov) sa vyplatili aj s úrokmi. Snehulienka a sedem trpaslíkov pomohla nielen posilniť finančnú pozíciu spoločnosti, ale otvorila cestu aj ďalším celovečerným karikatúram, ktoré sa neskôr preslávili aj pre Disney.

4. Občan Kane

• Spojené štáty americké, 1941.
• dráma.
• Trvanie: 119 minút.
• IMDb: 8, 3.

Novinový magnát Charles Foster Kane zomiera vo svojom dome pri vyslovení slova rosebud. Smrť tak známeho človeka vyvoláva búrlivú reakciu verejnosti a novinár Thompson má za úlohu utriediť jeho minulosť.

Režisér Orson Welles je ďalším experimentátorom vo svete kinematografie. Jeho Občan Kane odštartoval éru nezávislých filmov natočených podľa režisérovej vízie, bez vplyvu štúdiových producentov na tvorivý proces.

Rovnako dôležité je, že Wells sa v tomto filme vzdialil od tradičnej lineárnej formy rozprávania. Občan Kane je plný flashbackov, ktoré postupne odhaľujú minulosť hlavného hrdinu. Bez tohto filmu by určite nevzniklo dielo Quentina Tarantina, Martina Scorseseho a mnohých ďalších slávnych režisérov.

5. Sedem samurajov

• Japonsko, 1954.
• Dráma, dobrodružstvo.
• Trvanie: 207 minút.
• IMDb: 8, 6.

Japonsko 16. storočia. Aby obyvatelia ochránili dedinu pred neustálymi nájazdmi gangu záškodníkov, najali si skúseného samuraja. Zhromažďuje sedemčlenný tím a pomáha všetkým zhromaždiť sa proti spoločnému nepriateľovi.

Klasický film Akiru Kurosawu sa stal prototypom mnohých akčných filmov. Ozveny sú evidentné v explicitnom remaku The Magnificent Seven a ďalších westernov, ako aj v Star Wars. Ide o to, že Kurosawa sa dotkol tém, ktoré sú vždy relevantné.

Režisér navyše vytvoril referenčnú schému na vykreslenie a odhaľovanie postáv, ktorá sa používa dodnes. V "Sedem samurajoch" sa postupne predstavia dôležité postavy, následne sa ukážu ich konflikty a pokusy nájsť spoločnú reč. Hrdinovia komunikujú so zástupcami inej triedy, pripravujú sa na hlavnú bitku a nakoniec sa dostanú do konfrontácie s darebákmi.

Odkazy na tento sled udalostí možno nájsť v desiatkach filmov, od sovietskeho filmu Only Old Men Go to Battle až po Marvel's The Avengers.

6. Psycho

• USA, 1960.
• Thriller, detektívka.
• Trvanie: 109 minút.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane spontánne ukradne peniaze v práci a opustí mesto. Cestou sa zastaví v moteli. Vedie ju Norman Bates, príjemný mladý muž, ktorý má veľmi zvláštny vzťah so svojou matkou.

Alfred Hitchcock je z nejakého dôvodu nazývaný majstrom napätia. „Psycho“vydláždilo cestu celému smeru hororu a trilerov, kde temnú atmosféru napumpujú detailné zábery, tiene a spomalenie tempa. Vplyv filmu je cítiť vo filme Stanleyho Kubricka The Shining a Ari Astaire v Solstice.

Okrem toho je "Psycho" považovaný za jedného z predchodcov filmových zápletiek s ostrým zvratom vo finále, ako aj za predchodcu slasherov - podžánru hororových filmov, v ktorých maniak zabíja tínedžerov.

7. Osem a pol

• Taliansko, Francúzsko, 1963.
• dráma.
• Trvanie: 138 minút.
• IMDb: 8,0.

Režisér Guido Anselmi plánuje nakrútiť nový film. Všetko je pripravené začať fungovať, no autor si uvedomuje, že je životom sklamaný a nachádza sa v tvorivej slepej uličke. Guido nemôže žiadnym spôsobom myslieť na obraz budúcnosti a často sa ponára do fantázií.

Kultový film Federica Felliniho je skutočnou ódou na predstavivosť, ničiacu okraje reality. Režisér bol jedným z prvých, ktorí sa vzdialili od logického, súvislého príbehu a umožnili divákovi rozhodnúť, čo sa na plátne vlastne stane.

Táto štruktúra dáva autorovi väčší priestor na sebavyjadrenie. Vďaka tomuto filmu vyšlo veľa filmov Davida Lyncha, Darrena Aronofského a ďalších nezávislých režisérov, ktorí milujú surrealizmus a „logiku spánku“.

8.2001: Vesmírna odysea

• USA, Veľká Británia, 1968.
• Sci-fi, thriller.
• Trvanie: 162 minút.
• IMDb: 8, 3.

V praveku čierny monolit premení Australopithecus na ľudí. O milióny rokov neskôr ľudstvo nájde podobný kameň na Mesiaci, ktorý vysiela silný signál niekde v oblasti Jupitera. Je tam vyslaná výskumná loď Discovery. Palubný počítač HAL 9000 má však svoj vlastný návod.

Film Stanleyho Kubricka bol prelomový, čo sa týka vizuálnych efektov. Režisér veľmi dôsledne prepracoval každý detail, dokonca pri natáčaní použil modely lodí rôznych veľkostí. V záverečnej scéne, keď hrdina počas letu prechádza psychedelickým zážitkom, bola najskôr použitá nová technika: rámy boli nasnímané cez úzku štrbinu v kryte objektívu a následne zlepené, čím vznikol zdeformovaný obraz.

Stanley Kubrick navyše zverejnil film, ktorý je pre sci-fi úplne netypický. Ide o filozofický film s nejednoznačnou zápletkou, ktorú si diváci môžu vyložiť po svojom. Citáty z „Vesmírnej odysey“môžete vidieť vo filmoch dodnes. Napríklad v Interstellar alebo obraze 2019 To the Stars.

9. Čeľuste

• USA, 1975.
• Horor, thriller.
• Trvanie: 124 minút.
• IMDb: 8,0.

Šerif miestnej polície objaví na brehu pozostatky dievčaťa, ktoré roztrhal na kusy obrovský biely žralok. Každý deň počet obetí rastie, no vedenie mesta si netrúfa obyvateľov upozorniť na nebezpečenstvo. Potom sa šerif spojí s lovcom žralokov a oceánografom. Spoločne chcú chytiť monštrum.

Steven Spielberg nebol prvý, kto natočil film o strašidelných zvieratách. A pred ním boli vytvorené skvelé špeciálne efekty. Napriek tomu to bola táto páska, ktorá sa stala prvým skutočným trhákom. S rozpočtom iba 7 miliónov v pokladniach USA zarobila viac ako 200. Po uvedení Čeľuste boli trháky vyčlenené ako nezávislý žáner: tieto filmy by mali podľa dizajnu spôsobiť rozruch a získať obrovské poklady..

Spielbergova zásluha však nie je len v tom. Trailer bol skutočnou revolúciou. Vďaka krátkej verzii obrazu mohli potenciálni diváci pocítiť, čo ich v kine čaká.

10. Star Wars: Epizóda 4 – Nová nádej

• USA, 1977.
• Sci-fi, akcia, dobrodružstvo.
• Trvanie: 121 minút.
• IMDb: 8, 6.

Vzdialená galaxia trpí pod útlakom krutého cisára a jeho spoločníka Dartha Vadera. Odpor je takmer zlomený, no rebeli majú novú nádej – mladého Jediho menom Luke Skywalker.

Začínajúci režisér George Lucas vo filme spojil rôzne tradičné zápletky. Sú tam ozveny Kurosawových filmov, westernov, komiksov a dokonca aj hrdinova cesta. Zároveň sa film prezentuje formou veľkolepého blockbusteru.

Lucas vynašiel nové techniky natáčania, napríklad ovládanie pohybu – opakovanie pohybu kamery po rovnakej trajektórii. To nám umožnilo urobiť scény s počítačovými efektmi dynamickejšie. Výsledkom boli veľkolepé bitky vesmírnych lodí, súboje so svetelnými mečmi a množstvo bizarných robotov.

Ďalšou výhodou Hviezdnych vojen je, že urobili sci-fi jednoduchšou a zrozumiteľnejšou pre deti a dospievajúcich.

11. Krotitelia duchov

• USA, 1984.
• Komédia, fantasy.
• Trvanie: 105 minút.
• IMDb: 7, 8.

Newyorčania sa čoraz častejšie stretávajú s duchmi. Nadšení vedci preto začínajú bojovať s nadprirodzenou hrozbou.

Krotitelia duchov sú dokonalým mixom komédie, fantasy a dokonca aj hororu a akcia sa vyvíja veľmi rýchlo. To prinieslo úspech a umožnilo divákom nalákať do kín, ktoré boli v lete prázdne.

Takže 10 rokov po „Čeľustiach“sa objavil prvý „letný trhák“, teda ľahký a pozitívny film so živými postavami, dynamickým dejom a morom humoru.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimi, komédia.
• Trvanie: 154 minút.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega a Jules Winfield diskutujú o osobných záležitostiach, kultúrnych rozdieloch a božskom zásahu. A zároveň plnia príkazy svojho šéfa Marcellusa Wallacea. V tom istom čase sa boxer Butch konfrontuje so samotnou hlavou mafie a snaží sa uniknúť z dohodnutého zápasu.

Druhý režisérsky počin Quentina Tarantina je dokonalou ukážkou postmodernej kinematografie. Celkom jednoduchá zápletka je podaná nelineárne a kriminálne námety sa miešajú s početnými vtipmi. Čo je však najdôležitejšie, film je doslova nabitý citátmi a odkazmi na klasickú kinematografiu.

Faktom je, že Tarantino v mladosti pracoval v distribúcii videa. Keď sa rozhodol pre réžiu, jednoducho preniesol na obrazovky všetko, čo mal rád. Po ňom sa táto technika stala veľmi populárnou, spomeňte si aspoň na sériu „Stranger Things“.

13. Príbeh hračiek

• USA, 1995.
• Komédia, dobrodružstvo.
• Trvanie: 81 minút.
• IMDb: 8, 3.

Hračky Andyho Davisa ožívajú, keď odchádza. Chlapcov obľúbenec bol vždy mechanický kovboj Woody. Teraz sa však v miestnosti objavil módny astronaut Buzz Lightyear a Woody sa má čoho obávať.

Vydanie Toy Story v roku 1995 spôsobilo revolúciu v animácii. Film Pixar bol prvou 3D karikatúrou, ktorá bola úplne vytvorená na počítači.

Pixar navyše zmenil svoj prístup k obsahu. Úplne atypické postavy dokázali, že sa v celovečerných filmoch zaobídete aj bez obvyklých disneyovských princezien a pesničiek. Dej "Toy Stories" je zaujímavý pre dospelých aj deti. Práve tento obrázok sa stal predzvesťou „Shreka“, „Doby ľadovej“a „Zootopie“.

14. Matica

• USA, Austrália, 1999.
• Sci-fi, thriller.
• Trvanie: 136 minút.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson vedie dvojitý život. Cez deň pracuje v tej najobyčajnejšej kancelárii a v noci sa mení na legendárneho hackera Neo. Jedného dňa však hrdina zistí, že celý známy svet je len počítačová simulácia. Práve Thomas sa stane tým vyvoleným, ktorý zachráni ľudí pred silou strojov.

Film sestier Wachowských obsahuje klasické kyberpunkové zápletky: pochybnosti o realite sveta, úpadok spoločnosti na pozadí rozvoja technológií a mnohé ďalšie. The Matrix ich však dokázal skombinovať s cool akciou a bojovým umením.

Hlavnou výhodou obrázku bola streľba. Wachowskí zdokonalili a spopularizovali technológiu bullet time, ktorá umožňovala kamere lietať okolo hercov, ktorí boli zmrazení počas boja. Po uvedení filmu sa takéto scény často používali v blockbusteroch.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Sci-fi, akcia, dobrodružstvo.
• Trvanie: 162 minút.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully je bývalý námorník, ktorý je pripútaný na invalidný vozík. Namiesto svojho brata skončí na planéte Pandora, kde pozemšťania ťažia cenný minerál. Jake sa naučí preniesť svoje vedomie do avatara - umelého tvora, ktorý vyzerá ako domorodci z Na'vi. Ale činy ľudí sú katastrofálne.

Až do uvedenia filmu The Avengers: Endgame zostal tento konkrétny film Jamesa Camerona najlepšie zarábajúcim trhákom v histórii. A to je celkom logické. Po prvé, Cameron vyvinul 3D technológiu a diváci sa zdalo, že sú na fiktívnej planéte.

A po druhé, bol jedným z prvých, ktorí vytvorili takúto realistickú animáciu tváre na počítači. Počas natáčania režisér v reálnom čase videl, ako budú postavy vyzerať po naprogramovanom spracovaní. To umožnilo spojiť živé ľudské emócie a tváre mimozemšťanov. Teraz sa táto technológia často používa v sci-fi kinematografii.