Čo je to funk a kto ho najlepšie spieva

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Tento žáner, zakorenený v afroamerickej tradícii, je pre vás oveľa bežnejší, než si myslíte.

Prečo by som mal vedieť o hudobných žánroch?

Hudba je verný priateľ, ktorý sprevádza človeka vždy a všade. Ale niekedy začnú naše obľúbené pesničky nudiť a len ťažko za ne hľadáme náhradu.

Znalosť žánru uľahčuje túto úlohu: bude jednoduchšie identifikovať vaše preferencie a spresniť parametre vyhľadávania. Tieto znalosti však rozširujú obzory - umožňujú vám nájsť obľúbené skladby od predstaviteľov iného hudobného trendu. To znamená obohatenie playlistu.

Milujete napríklad melodickú pop music od Beatles. Ak sa aj vyznáte v črtách rôznych žánrov a ste otvorení novým veciam, oceňte skladbu I Don’t Know od hip-hopového tímu Beastie Boys. Táto pieseň nie je ničím iným ako poctou žánrovým tradíciám Beatles.

Dobre. Čo je potom funky?

Funk je odvaha, tlak a rytmus, nakazujúci túžbou po pohybe. Ale vážne, toto je žáner populárnej hudby, ktorý má svoj pôvod v afroamerickej hudobnej tradícii.

Najprv jazzoví hudobníci používali slovo „funk“na označenie svojho energického štýlu hry. Stala sa antipódom „splošteného“prejavu komerčného jazzu.

Ako zistím, či počúvam funk?

Funk možno ľahko odlíšiť od akéhokoľvek iného trendu nasledujúcimi vlastnosťami:

• "Gurgling" basgitara. Tá udáva rytmus celej kompozície.
• Energický a prudký vietor.
• Nerovnomerné vokály. Niekedy je drzý a hysterický, potom sa „upokojí“a zmení sa na recitátora.
• Nástroje sa vo všeobecnosti neprekrývajú.

Ale hlavnou vecou funku je zvláštny rytmický vzorec skladieb, silný, zmätený a heterogénny. Ide o takzvaný groove – rytmus, ktorý v poslucháčovi nevyhnutne vyvoláva túžbu pohnúť sa k hudbe. Práve vďaka nemu chcem naozaj tancovať na funk. No, alebo aspoň dupnúť nohou.

Kde sa vzal funk?

Funk ako žáner vznikol v Spojených štátoch koncom 60. rokov. Potom bola na legislatívnej úrovni odstránená rasová nerovnosť, ale stále existovala segregácia „domácnosti“a boj Afroameričanov za rovnosť pokračoval. Čierne obyvateľstvo štátov sa snažilo rozvíjať svoju kultúru, bojovalo za právo byť sami sebou.

Na tomto pozadí sa hudba odohrávala svojimi vlastnými procesmi: ako reakcia na rock and roll, obľúbený u bielej populácie, sa objavil soul. Neskôr sa stal základom pre mnoho ďalších štýlov.

Soul si rýchlo získal popularitu, no v mysliach más zostal hudbou pre Afroameričanov. Túžba urobiť to lukratívnejším a prilákať biele publikum viedlo k „splošteniu“skladieb.

Potom, na rozdiel od tejto komercializácie, vyšiel funk z duše - veľmi podobný svojmu predchodcovi, ale ostrý a impulzívny.

Funk bol aj viac spolitizovaný: hudobníci si nenechali ujsť príležitosť venovať pozornosť pozostatkom rasizmu. Hovorili o tom, že byť čiernym sa nielen nehanbí, ale je aj skvelé.

Kto urobil funk populárny?

Medzi prvých a najvýznamnejších patria títo interpreti.

James hnedý

James Brown je otcom tohto žánru, ktorý začal svoju kariéru ako soulový umelec. Neskôr Brown „zvážil“soul, začal do svojej tvorby zapájať viac afrických motívov a výrazne tak ovplyvnil formovanie funkovej hudby.

Brownovi sa pripisujú prvé skladby tohto žánru: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

V roku 1968 hudobník vydal jednu z najvýznamnejších piesní pre funk – Say it Loud, I’m Black a I’m Proud („Povedz to nahlas: som čierny a som na to hrdý!“).

Kompozícia jasne ukazuje sociálnu zložku žánru. Texty nehovoria len o rovnosti – smelo vyzývajú ľudí, aby boli hrdí na svoju identitu. Prostredníctvom takýchto textov sa Brown stal myšlienkovým vodcom afroamerickej komunity.

Muzikológovia a kritici odvážne tvrdia, že Brown definoval zvuk funku a v podstate vytvoril žáner.

George Clinton

Zakladateľ parlamentných a Funkadelických skupín George Clinton sformuloval slogan pre tento smer: Jeden národ pod žľabom! („Jeden národ spojený rytmom!“). Clinton je známy aj ako zakladateľ funkovej mytológie. Stojí na myšlienke, že ľudia spojení s funkom sú vyššou civilizáciou, ktorej predstavitelia prišli na Zem z vesmíru.

Hudobník preniesol do funku motívy rocku, psychedeliky a vydláždil cestu k popularizácii tohto žánru.

Sly Stone

Sly Stone je tretím „tvorcom“funku a lídrom skupiny Sly & the Family Stone. Tím zahŕňal bielych aj čiernych členov, čo bolo veľmi zriedkavé. Takáto kompozícia dokonale zosobnila sociálne pozadie funku - túžbu byť na rovnakej úrovni, bez ohľadu na farbu pleti.

Stone rozriedil funky psychedelikami a podobne ako jeho kolega George Clinton umožnil žánru byť inkluzívnejší.

Ťažko. Kde je potom čistý funk? Len James Brown?

V skutočnosti je hudba dosť chaotický fenomén a je veľmi ťažké ho jednoznačne zaradiť. Jedna skladba môže kombinovať prvky mnohých žánrov.

Netráp sa. Charakteristické znaky funku už poznáte (pozri kartu 3), takže len počúvajte hudbu a hľadajte tieto vlastnosti v úplne iných skladbách.

Čo sa potom stalo s funkom?

V druhej polovici 70. rokov sa situácia s rasovou nerovnosťou v USA zlepšila a afroamerickú komunitu unavilo bojovať za svoje práva. V tomto čase sa na základe soulu a funku objavil žáner disco. Prelomil rasové hranice, stal sa žánrom „pre každého“, čím naplnil hlavné poslanie funku.

Vtedajšie disco kapely vo svojej tvorbe aktívne spájali prvky funku, soulu, rhythm and blues a disco. Tu sú niektorí z najvýznamnejších predstaviteľov tejto hudobnej éry.

Zem, Vietor & Oheň

Americká skupina, ktorá vlastní hity septembra a Boogie Wonderland, spojila funk, soul, jazz, rock a ďalšie štýly. Kolektív stál mimo politiky (na rozdiel od mnohých súčasných skupín) a skladal zábavnú hudbu, ktorá sa vyznačovala virtuóznymi aranžmánmi.

V skladbe September vytvára basgitara výrazný tanečný rytmus, dychy sú väčšinou prudké a vokály často pripomínajú skôr melodické výkriky ako srdečný spev.

Сhic

Tím zo Spojených štátov, ktorý sa objavil koncom 70. rokov. Chic sa stali vynálezcami ohromujúcich samplov, z ktorých boli neskôr napísané najpopulárnejšie piesne.

Napríklad čisto funky riff z Good Times sa stal základom pre skladbu Another One Bites the Dust kultovej skupiny Queen.

Kool & the Gang

Kolektív existuje od roku 1964 a za tento čas sa zloženie skupiny mnohokrát zmenilo. Hudobníci veľa experimentovali s rôznymi žánrami a dokázali sa presláviť ako hitmakeri. Skupina získala množstvo ocenení, medzi ktorými sú aj dve figúrky Grammy. Hudba skupiny Kool & the Gang sa dodnes aktívne používa vo filmoch a televíznych seriáloch.

Skladba Jungle Boogie má aj zaujímavý gitarový riff, drsnú dychovku a svojrázne výkriky vokalistiek, čo je zdedené po funku.

Takže to všetko skončilo diskotékou?

nie Funkcie funku si osvojili aj iné štýly hudby.

Popová hudba

Tanečný rytmus je takmer hlavnou zbraňou pop music. Keďže funkové rytmy sú nákazlivé a lákavé, často tvoria základ popových skladieb. Napríklad v tvorbe Michaela Jacksona hrajú jasne a bezchybne. Osvedčujúce sú v tomto smere najmä skladby z jeho prelomového albumu Thriller.

V Pretty Young Thing by ste si mali dať pozor aspoň na Jacksonove vokály, ktoré niekedy naberajú na sile a stávajú sa súborom výkričníkov, potom znejú nežne a jemne. A stonanie a výkriky, ktoré sú tu a tam organicky votkané do plátna kompozície, veľmi pripomínajú spôsob Jacksonovho hlavného idolu Jamesa Browna.

V skladbe je obzvlášť zaujímavá hlavná ukážka hraná na basovom syntetizátore. Je to v podstate funky basový part, ktorý bol prenesený na iný nástroj.

Rock

Funk zrodil funk rock a metal funk. Tieto subžánre zdedili groove časti basových gitár od svojho predka. Jasní predstavitelia "kríženia" funku a rocku - Red Hot Chili Peppers. Basové riffy kapely sú poctou ich funky predchodcom.

Na skladbe Dani California veľmi zreteľne počuť funky gitaru.

jazz

Tak sa objavil jazz-funk – podžáner charakterizovaný groove rytmom a používaním syntetizátorov. Bol rozšírený v 70. a 80. rokoch minulého storočia v USA.

Slávny jazzový trubkár Miles Davis zasvätil svoj album On The Corner experimentovaniu s jazzovým funkom.

Funk sa neskôr stal základom pre vznik hip-hopu. Muzikológovia tvrdia, že bez Jamesa Browna by sa tento žáner neobjavil.

Existujú moderní funkoví umelci?

Odkedy sa objavil disco funk v jeho najčistejšej podobe, stal sa raritou a pre úzke publikum zďaleka nepatrí medzi najobľúbenejšie kapely.

Bol však moment, kedy bol žáner vzkriesený pre masy. Stalo sa tak v 90. rokoch vďaka práci skupiny Jamiroquai, ktorá vybuchla hitparády v USA a Európe. Travelling Without Moving bol zapísaný v Guinessovej knihe rekordov ako najpredávanejší funkový album v histórii.

V skladbe Virtual Insanity je zreteľne počuť najmä vplyv funku.

V procese tvorby skladieb však Jamiroquai nestavili na čistý funk: v tvorbe kapely je veľa soulu, jazzu a house music.

V roku 2000 začal Jamiroquai experimentovať so zvukom. Funk, ktorý bol dovtedy jedným z popredných smerov v tvorbe skupiny, začal ustupovať elektronike a technu.

Ako funk ovplyvnil ostatných súčasných hudobníkov?

Funk sa zmiešal s inými žánrami a dostal sa do tvorby úplne iných umelcov. A doprial im svoju najlepšiu časť – temperamentný tanečný groove, ktorý vzniká za zvukov basgitary. Spravidla ju sprevádza striedanie rezkých a melodických vokálov.

Tieto vlastnosti možno nájsť v takýchto známych skladbách.