Prečo sú filmy Federica Felliniho také chytľavé

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 04:09

Zaplačete nad „Noci Cabiria“, oceníte vyzretý cynizmus „La Dolce Vita“a ponoríte sa bezhlavo do extravagancie „Ríma“.

Veľký taliansky režisér Federico Fellini, držiteľ piatich Oscarov (posledného za prínos kinematografii), radikálne zmenil myslenie divákov aj mnohých ďalších režisérov. Jeho obrazy sú na prvý pohľad divoko mätúce, zložité, a preto nezrozumiteľné. Ale keď sa na to pozriete, Felliniho filmový jazyk je veľmi demokratický a on sám je skutočne ľudový tvorca.

Aká bola tvorivá cesta Federica Felliniho

Začiatok kariéry a neorealizmus

Federico Fellini začal svoju kariéru v kinematografii v roku 1945, keď napísal scenár k filmu Roberta Rosselliniho „Rím – otvorené mesto“. Tento obraz položil základy najdemokratickejšieho smeru svetovej kinematografie – talianskeho neorealizmu a dnes sa považuje za nepopierateľnú klasiku. Hlavnými črtami neorealizmu boli sociálne konotácie a zameranie na obyčajných ľudí. Účinkovať v takýchto kazetách spolu s hviezdami sa zvyčajne nazývali neprofesionálni herci.

Pravda, Fellini, na rozdiel od hlavných predstaviteľov neorealizmu – Vittoria de Sica a Roberta Rosselliniho, išiel stále vlastnou cestou. Blízka mu bola aj téma „človíčka“a sociálne témy. Ale už v prvých filmoch Federica možno vysledovať kreatívnu originalitu a originálnu filozofiu. A motívy extravagancie a karnevalu, ktoré sa neskôr stali jeho poznávacím znamením, sú viditeľné aj v majstrových raných dielach - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) a Mama's Sons (1953). Hoci v týchto kazetách Fellini iba tápal po svojom špecifickom štýle.

Už ďalšie filmy - "Cesta" (1954) a "Nights of Cabiria" (1957) - sa stali sentimentálnejšími a menej realistickými. Pripomínali zvláštny, znepokojujúci sen. Po nich napokon režisér opustil neorealizmus v prospech nezvyčajných diel, kde sa realita bizarne spájala s rôznymi druhmi zázrakov.

Odchod za surrealizmom a rozkvetom kreativity

Novej kapitole v kariére režiséra sa niekedy hovorí ružový alebo magický realizmus. Filmy tohto obdobia sú oveľa viac naplnené fantáziou ako predtým, no zároveň sa vyznačujú poéziou a ľahkosťou. A rovnako ako motívy extravagancie a karnevalu, Felliniho zaujíma aj téma hľadania seba samého.

Najdôležitejšie filmy tejto etapy – „Sladký život“(1960) a „8 a pol“(1963) – sú postavené ako výbušná zmes skutočných spomienok, nostalgie a predstavivosti. Práve tieto dva filmy sú považované za vrchol vlastnej kreativity režiséra a štandardu kinematografie vôbec. Silne je v nich cítiť aj vplyv teórie psychoanalýzy. Napokon, Fellini bol veľmi pozorný voči svojim snom a mnohé z nich si zapisoval a v psychoanalytickom poňatí sa výkladu snov pripisuje veľký význam.

Barokové prvky a čoraz grotesknejší štýl

V tejto fáze sa tvorivá cesta majstra čoraz viac odkláňa od očakávaní publika. Zápletke konečne začala dominovať veľkoleposť a samotné filmy sa stali dobrými, úplne psychedelickými.

V kazetách „Satyricon“(1969), „Rím“(1972), „Amarcord“(1973) sa Federico Fellini odvoláva na dávnu históriu a dokonca aj na svoje vlastné spomienky z detstva. Zároveň sú však filmy také preplnené detailmi, že Andrej Tarkovskij nazval diela tohto obdobia Tarkovský o Fellinim: „Čím subjektívnejší je obraz sveta, tým hlbšie umelec preniká do objektívnej reality“/ Umenie kinematografie Felliniho barok.

Apoteózou bol film „Casanova“(1976). Kritici ho prijali chladne a neocenili ho ani najvernejší fanúšikovia režiséra. A sám Fellini nebol na toto dielo hrdý. S veľkou nevôľou sa pustil do produkcie a po tom, čo podpísal zmluvu o natáčaní, prečítal objemné memoáre Giacoma Casanovu.

Úpadok tvorivej cesty a sebairónie

Počnúc 80. rokmi 20. storočia sa majster konečne pustil do sebaparódie a prehodnotil svoje rané objavy. Napríklad „Mesto žien“(1980) je v skutočnosti scénou háremu z „8 a pol“, ktorý narástol do veľkosti celého filmu.

V podobenstve „A loď sa plaví …“(1983) Fellini prísne dodržiava svoje obľúbené umelecké princípy (o nich nižšie). Ale neskoršie režisérove filmy – „Ginger and Fred“(1986), „Interview“(1987) a „Voice of the Moon“(1990) – spája téma tvorivej únavy a nostalgie za minulosťou. Na prvé zoznámenie s Fellinim je lepšie si ich nevyberať. Veď to je práve ten prípad, keď je lepšie sledovať režisérove filmy striktne v poradí.

Ako vyniká režijný štýl Federica Felliniho

Pretrvávajúce obrazy a archetypy

Celou Felliniho tvorbou sa ako červená niť tiahnu tie isté obrazy. Málokedy sa jeho film zaobíde bez atmosféry cirkusu. Ten si nemožno predstaviť bez klaunov, ktorí režiséra zároveň vyrušujú a tešia.

Riaditeľ Federico Fellini. Z knihy "Ja, Fellini" od Charlotte Chandler

Keď som mal sedem rokov, rodičia ma prvýkrát vzali do cirkusu. Šokovali ma klauni – nevedel som, kto sú, ale mal som zvláštny pocit, že ma tu očakávajú. Odvtedy som s cirkusom nadviazal neprerušiteľné spojenie a dlhé roky som o ňom sníval.

Filmár sa k tejto téme vracal tak často, že podobný štýl je dnes už neodmysliteľne spojený s jeho menom. Kritici nazývajú túto estetiku felinistickým, teda felínickým.

Ďalšou dôležitou súčasťou Felliniho estetiky je imidž pláže. Režisér sa narodil v pobrežnom meste Rimini a veľa času trávil pri mori. Preto sa v jeho filmoch často na brehu odohrávajú osudové udalosti pre hrdinov (živé príklady - „8 a pol“, „Sladký život“a „Cesta“).

Fellini začínal ako karikaturista a bol zbehlý v zobrazovaní obrazov na pokraji grotesky. Chcel, aby si postavy, len čo sa objavia na plátne, okamžite zapamätali diváci. Preto sa obával nezvyčajných ľudí – marginálov, prostitútok, podvodníkov a darebákov.

V jeho dielach sa často nachádza jeden a ten istý obraz - veľmi veľká, vznešená dáma. Stelesňuje ženský princíp, materskú starostlivosť a zvieraciu vášeň. Rovnako ako všetky jeho obľúbené postavy, režisér prišiel s takou hrdinkou už v detstve.

Netradičná dráma

Felliniho filmy často odstrašuje nedostatok jasnej naratívnej štruktúry. Zdá sa, že jeho obrazy sú úplne o ničom: nie je v nich jasný scenár a dej, aj keď nejaký je, je nelineárny.

Ale je to práve táto vlastnosť, vďaka ktorej sú majstrovské stuhy také výrazné. Pre tých, ktorí si cenia nadovšetko svižne prekrútené intrigy a šik dialógy, Felliniho štýl pravdepodobne nebude blízky. Talian však dokonale vedel sprostredkovať rôzne odtiene pocitov svojich hrdinov.

Stála múza

Ani jeden Felliniho film sa nezaobišiel bez jeho milovanej manželky Juliet Maziny. Aj keď herečka sama nehrala, na pľaci bola takmer stále. Vo filme "Cesta" Mazina vytvorila jeden z najlepších obrazov vo svetovej kinematografii a meno jej hrdinky Jelsominy sa stalo známym.

Umelec dokázal na plátno preniesť doslova celú škálu ľudských emócií. Vedela byť rovnako spontánna, romantická, dramatická, no častejšie – vtipná a bolestivo dojímavá.

Filmové alter ego

Pri natáčaní filmu La Dolce Vita Fellini spočiatku nemohol nájsť hlavného herca. Potreboval najuniverzálnejší typ, aby si diváci mohli ľahko predstaviť seba na mieste hrdinu.

Ideálny bol starý známy Juliet Mazinovej, Marcello Mastroianni. Následne sa jeho spolupráca s Fellinim prerodila do úzkeho tvorivého zväzku a potom do skutočného priateľstva, ktoré obaja niesli rokmi.

Režisér nikdy neúnavne opakoval, že on sám a obrazy Mastroianniho treba brať ako celok. A tak ukázal, že môžete natáčať veľmi nezvyčajné a zaujímavé o sebe, a niektorí ďalší filmári túto techniku neskôr prijali.

Aké filmy Federica Felliniho by ste si mali pozrieť?

1. Mamini synovia

• Taliansko, Francúzsko, 1953.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 109 minút.
• IMDb: 7, 9.

Päť mladých ľudí sa nudí v provinčnom prímorskom mestečku. Snívajú o tom, že opustia svoju rodnú krajinu, kde je všetko bolestne známe a kde žijú ich príbuzní.

Základ filmu „Mama's Sons“tvorili spomienky samotného Felliniho, hoci nemal rád, keď sa jeho filmy nazývali autobiografické. Napriek tomu páska presne vypovedá o režisérovej mladosti. Jednu z hlavných postáv si dokonca zahral brat Federica Ricarda Felliniho a postava nesie rovnaké meno.

Vďaka veľmi osobnému tónu „Mama's Sons“spolu s jej skoršími ranými dielami „Variety Show Lights“(1950) a „White Sheikh“(1952) ju možno považovať za akúsi trilógiu. Ale práve v "Synovi" Fellini našiel svoju tvorivú originalitu a posunul svoje filmové schopnosti na novú úroveň.

2. Cesta

• Taliansko, 1954.
• dráma.
• Trvanie: 108 minút.
• IMDb: 8,0.

Cirkusový silák Zampano kúpi dedinského idiota Jelsomina, aby mu robil asistenta. Spolu cestujú po Taliansku, až kým nestretnú kočovný cirkus.

"Cesta" je považovaná za jeden z kľúčových filmov nielen talianskej, ale aj svetovej kinematografie. V tejto páske sa Fellini už odklonil od kánonov neorealizmu a pridal k akcii fantáziu a poéziu.

Tento obrázok priniesol Fellinimu jeho prvého „Oskara“a oslávil aj Juliet Mazinovú, ktorú okamžite prezývali „Chaplin v sukni“.

3. Noci Cabiria

• Taliansko, Francúzsko, 1957.
• Dráma, melodráma.
• Trvanie: 118 minút.
• IMDb: 8, 1.

Prostitútka Cabiria sníva o tom, že nájde pravú lásku a opustí chudobnú štvrť. Ale dievča je oklamané a použité na osobné záujmy. Napriek tomu zostáva k ľuďom láskavá.

Federico Fellini napísal scenár k filmu špeciálne pre svoju manželku. Netreba dodávať, že Mazina sa so svojou rolou popasovala na výbornú a jej úsmev cez slzy sa vo finále stal symbolom talianskej kinematografie.

4. Sladký život

• Francúzsko, Taliansko, 1960.
• Satira, tragikomédia.
• Trvanie: 179 minút.
• IMDb: 8,0.

Cynický novinár Marcello vedie hedonistický životný štýl a ženy mení ako rukavice. Ani výzor americkej filmovej hviezdy Sylvie nerobí na hrdinu zvláštny dojem. Jeho city raní len strašná samovražda kamaráta, no nie nadlho.

Obraz urobil z Marcella Mastroianniho hviezdu a ovplyvnil aj populárnu kultúru natoľko, že aj jeho samotné meno sa stalo známym. Geniálny nápad však nebol okamžite ocenený. "Sladký život" bol zakázaný, režisér bol obvinený z rúhania a údajného natáčania pornografie. Došlo to až do bodu, že Fellini doslova napľul do tváre.

5,8 a pol

• Taliansko, 1963.
• Tragikomédia.
• Trvanie: 138 minút.
• IMDb: 8,0.

Režisér Guido Anselmi sa chystá nakrúcať nový film a zároveň prechádza tvorivou krízou. Ide do rezortu, kde stretáva najrôznejších ľudí. Ale čím ďalej, tým viac hrdina pochybuje, že vôbec vytvorí obraz.

Fellini zložil „8 a pol“na základe osobných skúseností. Keď bolo potrebné napísať scenár, sám čelil nedostatku nápadov a dokonca chcel od projektu upustiť. Potom ho však napadlo nakrútiť film len o sebe.

Dokonca ani meno „8 a pol“si Federico nevybral náhodou. Zahŕňa šesť celovečerných filmov a dva krátke filmy, ktoré Fellini dovtedy stihol nakrútiť. Režisér považoval svoj debut „Variety Show Lights“(1950), ktorý vznikol v spolupráci s Albertom Lattuadom, za polovicu.

6. Júlia a parfum

• Taliansko, Francúzsko, 1965.
• Fantasy, dráma, komédia.
• Trvanie: 148 minút.
• IMDb: 7, 6.

Juliet začína podozrievať svojho manžela zo zrady. No od chvíle, keď konečne stratí dôveru vo svojho milého, sa do jej života vrúti zástup duchov z druhého sveta.

Fellini chcel svojim prvým farebným filmom vrátiť ženám právo slobodnej voľby. Iróniou osudu však vôbec nepočúval svoju manželku Juliet Mazinovú, ktorá scenár počas nakrúcania neustále kritizovala, a to márne. Federico namiesto toho, aby sa sústredil na skúsenosti žien, stvárnil na obrazovke svoj vlastný pohľad na ne. Z tohto dôvodu bol obrázok privítaný chladne, po čom režisér priznal, že jeho manželka mala pravdu.

Niekedy sa "Juliet" nazýva ženská verzia "8 a pol". Čiastočne je to pravda, pretože s Federicom Fellinim hovoril sám Fellini. Natočiť film, ktorý celý život natáčal ten istý film.

7. Satyricon

• Taliansko, Francúzsko, 1969.
• Fantasy, dráma, história.
• Trvanie: 129 minút.
• IMDb: 6, 9.

Udalosti sa odohrávajú v Rímskej ríši počas jej úpadku. V centre rozprávania je príbeh mladého muža Encolpiusa. Hrdina hľadá svojho mladého milenca, ktorý ušiel s ich spoločným priateľom.

Teraz je "Satyricon" považovaný za jedno z najlepších diel Felliniho, ale film, žiaľ, ďaleko predbehol svoju dobu. Odborníci na starovekú históriu teda tento obraz ostro kritizovali, hoci režisér netvrdil, že je autentický. Jeho cieľom bola skôr paródia na spoločensko-politickú situáciu konca 20. storočia.

Na „Satyricon“reagovalo chladne aj publikum, ktoré ho považovalo za príliš experimentálne. V tejto fáze začal Fellini pomaly, ale isto strácať svoje publikum, ktoré mu úplne prestalo rozumieť.

8. Rím

• Taliansko, Francúzsko, 1972.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 120 minút.
• IMDb: 7, 4.

Veľkými ťahmi písaný impresionistický príbeh samotného Felliniho, ktorý sa ako mladý presťahoval do Ríma z malého mestečka. Rovnako ako v mnohých iných filmoch majstra je plný autobiografických motívov, pričom chýba jasný dej, dej je nelineárny a v prúde vedomia sa mieša minulosť a prítomnosť, realita a fikcia.

9. Amarcord

• Taliansko, Francúzsko, 1973.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 123 minút.
• IMDb: 7, 9.

Podľa zápletky sú na dvore 30. roky a fašistická diktatúra Mussoliniho. Hlavné udalosti sa odohrávajú okolo rodiny mladej Titty a rôznych ďalších podivných postáv obývajúcich malé pobrežné mestečko.

V Amarcorde si Fellini znovu predstavuje svoje tínedžerské roky v Rimini. No najradšej ukazuje svoje spomienky z detstva cez prizmu skúseností dospelých. Film sa teda ukázal byť veľmi úprimný a niektoré epizódy priviedli cenzorov do rozpakov natoľko, že napríklad sovietski diváci videli orezanú verziu.

10. Mesto žien

• Taliansko, Francúzsko, 1980.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 148 minút.
• IMDb: 7,0.

Slušný buržoázny Snaporas vystúpi z vlaku za ženou, ktorá sa mu páči. Ocitne sa v úžasnej komúne, kde pre mužov nie je miesto. Hrdina sa odtiaľ snaží ujsť, no len sa ponorí hlbšie do priepasti chaosu a absurdity.

Toto je jeden z Felliniho neskorších filmov, surrealistický a bez zápletiek ako všetky jeho vyspelé diela. Obraz možno nazvať prehodnotením pásky „8 a pol“, kde mal hrdina Mastroianni plnú moc nad dámami, ktoré sa do neho zamilovali. Ale v "City of Women" je postava naopak rozdrvená prúdom ženského výrazu.